Las mejores adaptaciones de novelas al cine: ¿merece la pena esta vez la pantalla de plata?

Tengo una regla en mi vida: nunca veo una película antes de leer el libro en el que se basa. Esto se debe a que si el libro no es increíble, hay un 85% de posibilidades de que la película sea un fiasco, ya que las películas casi nunca están a la altura del libro. Si el libro me parece espectacular, sólo entonces voy a dedicar mi tiempo a la película o al programa basado en él.

El problema de las adaptaciones es que nunca pueden gustar a todo el mundo. Esto se debe a que cuando alguien lee un libro, imagina un mundo completamente diferente para los personajes que otra persona que también ha leído el libro. Cuando vean la película, que será la misma para ambos, seguramente se acercará más al mundo imaginario de uno que al del otro. A veces, la película puede ser completamente diferente a las interpretaciones de ambos o puede resultar una mejor interpretación del libro para uno de ellos. Hay un millón de posibilidades en cuanto a cómo reaccionará una persona ante una película basada o adaptada de un libro.

La industria del cine es realmente extraña: la mayoría de las veces no piensan en sus propias películas, sino que se limitan a tomar las palabras escritas de un autor y las convierten en algo que no capta la esencia de las palabras cuidadosamente elaboradas por el autor. Pero, por suerte, no todas las películas adaptadas de libros son como Ginny Weasley en el cine. He aquí cinco de las mejores adaptaciones de novelas al cine.

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Mujercitas (2019)

Estoy enamorada del libro. He leído Mujercitas más de 16 veces, y Jo March es todo lo que siempre he querido ser. Y la interpretación de Greta Gerwig de la historia de Alcott es simplemente la adaptación más fresca de todas. Gerwig tomó una pieza de literatura feminista de hace ciento cincuenta años, le añadió un tono moderno y la sacó al mundo en el momento perfecto. El caos de las personalidades superpuestas de las hermanas March, el sutil protagonismo de la fuerza femenina y la atmósfera maternal y cálida de todo el libro quedan perfectamente plasmados en la película.

Jo March, la razón por la que Little Woman se convirtió en un fenómeno y es apreciada por los lectores después de todos estos años, es retratada de forma inigualable por Saoirse Ronan, y su energía caótica y tumultuosa es llevada por ella de la mejor manera posible. Timothée Chalamet captó perfectamente la personalidad testaruda de Laurie y me encanta cómo Gerwig no mostró a Amy como la hermana menor malcriada, sino que le dio una personalidad estridente y mercurial, que rivaliza con la de la propia Jo. Lo mejor de la película es que se rodó en Concord y sus alrededores, donde vivían Alcott y su familia.

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Soy un gran Potterhead. Estoy completamente obsesionado con el Mundo Mágico, y si no crees que Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es la mejor película de las 7 (sin contar El Niño Maldito o Bestias Fantásticas), o te estás engañando a ti mismo o eres un patán. Aparte del hecho de que todo el mundo llega a la pubertad en la película, capta perfectamente el momento en que Harry y sus amigos pasan de niños a adolescentes. Daniel Radcliffe está en su mejor momento y se mete de lleno en su personaje, retratando espléndidamente la ira de Harry. Vemos algunos de los momentos más emblemáticos de toda la serie, como el puñetazo de Hermione a Malfoy (¡vaya, chica!), el tornero del tiempo y el despedida de soltero de Harry. También contamos con las brillantes interpretaciones de Gary Oldman, Alan Rickman (R.I.P) y David Thewlis como Sirius, Snape y Remus. Por no mencionar que Gambon está en su mejor momento interpretando a Dumbledore en esta película. ¿Punto extra de esta película de HP? ¡No hay película de personalidad cero Ginny!

Ready Player One (2018)

Aunque no voy a decir que este fue el mejor trabajo de Spielberg, Ready Player One tampoco es su peor trabajo. Es una buena película no por la narración, que fue algo insatisfactoria y vacía, sino por la forma en que la película fusiona la realidad y el mundo virtual. La película en sí es emocionante, llena de secuencias de acción y grandes explosiones, y es la película para ver con los amigos y la familia para pasar un rato divertido. Aunque no es una película que se quiera ver más de una vez, como otras de la creación de Spielberg, Ready Player One tiene algunas grandes lecciones que aprender, como la de encontrar un propósito en la vida (aunque la forma en que se visualiza en la película no es la mejor), por lo que no hay una necesidad repentina de escapar de la realidad porque es difícil. Lo único que diría de esta película es que es la mejor versión posible que se podría haber hecho del material, porque en mi opinión, las películas de videojuegos no funcionan tan bien. Es un esfuerzo encomiable, y no creo que nadie más que Spielberg pudiera haberlo conseguido.

La vida de Pi (2012)

Esta película es un milagro. Todo el mundo pensaba que este libro era irrealizable. ¿Un niño en una balsa con un león y animales al azar? ¿Cómo se puede hacer eso en una película de dos horas? Pero de alguna manera, Ang Lee creó una obra maestra poética a partir del libro más vendido. La película demuestra que Lee tiene una gran maestría espiritual y visual, y su genialidad brilla en toda la película.

La película es más que una balsa en medio del mar, es todo un viaje, el viaje de cómo un humano puede ser ingenioso y aprender a convivir con los demás, por muy incómodo que sea. Incluso si hay un posible peligro para nuestra vida, podemos aprender a convertir el peligro potencial en algo inofensivo, e incluso útil para nosotros.

Aunque la mayor parte de las escenas de Richard Parker, el tigre, son de CGI, Sundar Sharma, que interpreta a Pi, realiza una interpretación notable, ya que se hace más sabio y aprende a sobrevivir. Los hombres y los animales se miran con incomprensión. No nos entendemos y, por tanto, creemos que el otro es una amenaza para nosotros. La película nos muestra que esto puede cambiar cuando se dedica el tiempo suficiente a intentar comprender. En el transcurso de 227 días, el hombre y el tigre llegan a la conclusión de que ninguno de los dos es el amo ni la víctima del otro, sino un ser más, un simple mortal que pisa la tierra como tantos otros. La película muestra esto de una manera simplista, que podemos intentar comprender.

Matilda (1996)

"Yo soy inteligente, tú eres tonto, no importa si eres cuarenta años mayor". Ése es el tema principal de Matilda, y lo demuestra constantemente la niña protagonista del libro, Matilda Wormwood, una niña prodigio con unos padres perezosos, odiosos y estúpidos que no la consideran digna de su atención. Danny DeVito, el director, tiene un pícaro sentido del humor que brilla en la película. Matilda la película es tan mágica como Matilda el libro. Parecía que el propio Roald Dahl había elegido a los actores, porque cada uno de ellos estaba absolutamente espléndido en su papel. Mara Wilson, que interpretó a Matilda, brilló en la actuación. Desde sus gestos hasta su suave voz, Wilson era la propia Matilda.

La película es, en esencia, una oscura comedia familiar adecuada para niños mayores, pero todas las edades pueden verla y amarla. Muestra cómo el abandono de un niño puede tener graves consecuencias, pero lo hace de una manera que le deja a uno una sensación cálida y difusa en su interior. Matilda no es condescendiente con los niños y muestra que la edad no es una barrera. Es una adaptación sorprendente, que merece la pena ver.