5 creadores latinos y cómo su cultura potencia su arte

Cortesía de Sonia Broman

COVL^{Artista multidisciplinar}

D'ana Nuñez -más conocida como COVL- es una artista multidisciplinar cuyo trabajo abarca desde la ilustración y los murales hasta la dirección de arte. Inspirada a menudo en personas, lugares y experiencias, la diversa obra de COVL refleja su herencia puertorriqueña y su amor por contar historias. Su portafolio incluye colaboraciones con marcas como Nike, Adobe, Spotify y Netflix. En particular, Núñez se encargó de diseñar la portada y el logotipo de la exitosa serie Never Have I Ever.

Núñez atribuye su éxito a su crianza en Puerto Rico y Florida y a la crianza de su padre soltero. Convencida de que el arte es una terapia, a COVL le reconforta saber que está creando conversaciones y abriéndose a nuevas ideas y experiencias a través de su trabajo. También entiende que el arte puede tener un impacto positivo en las comunidades y desea transmitir esperanza y cambio a través de su arte. Uno de sus objetivos a largo plazo es abrir centros de arte en Puerto Rico, donde los niños tengan acceso gratuito y recursos para expresar su creatividad.

5 creadores de la AAPI hablan de cómo su arte les empodera

Cómo las drag queen latinas de Brooklyn encuentran la libertad a través de su cultura

Cortesía de De Maria

Lukas Sheehan Genoveva Pedrero Setzer^{Jefe de Diseño de De Maria}

Genoveva Pedrero Set zer, jefa de diseño de De María, la marca de accesorios con sede en Nueva York, remonta su viaje creativo a las innumerables horas que ha pasado en mercados y talleres artesanales de Chiapas, México. Como ex alumna de Parsons y con más de ocho años de experiencia en la industria de la moda, la diseñadora se inspira en las técnicas de diseño tradicionales de México y en su riqueza cultural. Las formas, colores y texturas con las que trabaja están influenciadas por la arquitectura, la Época de Oro del Cine Mexicano y las fuertes figuras femeninas de su vida, concretamente su madre, sus tías y sus abuelas.

Pedrero Setzer considera el arte como un medio para conectar con sus generaciones pasadas y espera que sus creaciones ayuden a la gente a entender las complejidades multidimensionales de la latinidad. También considera que el arte es político y describe el medio de expresión y el punto de vista que ha elegido como una respuesta directa a la representación de las comunidades latinas durante las elecciones de 2016. Cuando surgen incidentes dolorosos, a Pedrero Setzer le gusta encontrar consuelo en la belleza de su cultura y elige activamente sacarla del caos.

Cortesía de Carlos Morlaan

Sofía Elías^{Fundadora y diseñadora de Blobb}

SofíaElías es una artista multidisciplinar, escultora y arquitecta afincada en Ciudad de México. Fundadora de la marca de joyería Blobb -una de las favoritas de Bella Hadid, Dua Lipa y Doja Cat-, Elías etiqueta su trabajo como "esculturas para el cuerpo". Siempre atreviéndose a experimentar, la creativa mexicana suele inspirarse en los libros, la calle, los amigos y la familia, incluidos sus sobrinos pequeños.

Asombrada por el crecimiento de su marca y los comentarios positivos, la joven diseñadora atribuye la popularidad de Blobba su duro trabajo y describe sus creaciones como perfectamente imperfectas y únicas. Elias cree que contar historias es parte integral de la creación y desea que la gente que vea su obra se involucre con su arte. También quiere despertar la alegría y recordar a los adultos que no sólo los niños pueden jugar.

Cortesía de Alejandro Marcial

Sabrina Olivera^{Fundadora y diseñadora de moda de Sabrina Ol}

La artista y diseñadora de moda mexicana Sabrina Olivera es el cerebro de la marca de moda Sabrina Ol. Tras aprender a coser colándose en la escuela de arte de una amiga, Olivera diseñó su primera colección rindiendo homenaje a las mujeres mexicanas y a su fuerza en los momentos difíciles. Desde entonces, ha centrado su marca en comunicar formas de pensar y percibir la existencia más inclusivas, amorosas y poco convencionales.

La obra y las narrativas provocadoras de Olivera suelen partir de la idea de desafiar a la sociedad y reconstruir las ideas preconcebidas. Considera que la creación es un proceso polémico que la ayuda a enfrentarse a sus miedos y la desafía. A lo largo de los años, ha vinculado el éxito al aprendizaje, a la mejora de su práctica y a ser feliz con lo que hace. En su última colección, titulada "Feromonas", la diseñadora mexicana combinó moda, arte y música para explorar sus sueños, miedos, sentimientos y deseos.

Cortesía de Valentina Pozo

Mónica Santos Gil^{Fundadora y directora creativa de Santos by Mónica}

Mónica Santos Gil, ex alumna del Pratt Institute, descubrió su interés por el diseño de accesorios de moda tras su paso por Diane von Fürstenberg y Kenneth Cole. Mientras desarrollaba su carrera empresarial, se dio cuenta del efecto de la industria de la moda en el planeta y en los trabajadores de la confección. Con la intención de utilizar la moda para educar a la gente sobre el consumo y sensibilizarla, la joven diseñadora lanzó Santos by Mónica en 2020. La marca se centra en artículos hechos a medida producidos en Nueva York, utilizando tejidos naturales innovadores como el Tencel y el biomaterial a base de cactus.

Santos Gil considera que su origen es un reto y una oportunidad como joven diseñadora latina en Estados Unidos. Aun así, ha tratado de reflejar su educación puertorriqueña a través de sus proyectos en Santos. La misión última de Mónica es producir moda a un ritmo y proceso más lentos, minimizando su impacto en el medio ambiente. También desea educar a los consumidores y a las marcas para fomentar un consumo consciente.