50 años de estilo hip hop en el FIT

50 años de estilo hip hop en el FIT

Es prácticamente imposible explicar el impacto del hip-hop en la moda. Desde Aaliyah y Destiny's Child vestidas de Tommy Hilfiger hasta las chaquetas de Gucci de Dapper Dan, pasando por Lil' Kim con Marc Jacobs y Megan Thee Stallion con Versace, los raperos y la cultura hip-hop han influido enormemente en el mundo de la moda. Ahora, el Museum at FIT (MFIT) de Nueva York celebra cómo el hip-hop y la alta costura van de la mano con una nueva exposición que describe a los creadores de tendencias y pioneros: "Fresh, Fly, and Fabulous: Cincuenta años de estilo hip-hop".

50 años de estilo hip hop en el FIT

Descansillo de la escalera del Museum at FIT con fotografía de Jamel Shabazz. Diseño gráfico de Courtney Sloane Design © The Museum at FIT

Eileen Costa 50 años de estilo hip hop en el FIT

El Museo del FIT en la Séptima Avenida. Diseño gráfico de Courtney Sloane Design © The Museum at FIT

Eileen Costa

La exposición, que estará abierta desde el 8 de febrero hasta el 23 de abril de 2023, incluye más de 100 artículos icónicos de la historia del hip-hop, entre ellos piezas que han llevado megaestrellas como Missy Elliott y Cardi B. Y, sí, ¡el mencionado conjunto Tommy Hilfiger de Aaliyah estará expuesto! Dentro del museo, encontrarás gorras Kangol como las que llevaba LL Cool J, abrigos de piel de oveja y gafas de sol de los primeros días del hip-hop en los años 70, y piezas de algunas de las principales líneas de ropa de hip-hop como Sean John, Rocawear, Baby Phat y FUBU.

50 años de estilo hip hop en el FIT

Fresco, volador y fabuloso: Fifty Years of Hip Hop Style, vista de la instalación. Diseño de la exposición por Courtney Sloane Design © The Museum at FIT

Eileen Costa 50 años de estilo hip hop en el FIT

Fresco, volador y fabuloso: Fifty Years of Hip Hop Style, vista de la instalación. Diseño de la exposición por Courtney Sloane Design © The Museum at FIT

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"Para el Museo del FIT era importante organizar esta exposición, porque el hip-hop -el género musical más influyente de nuestra era- ha tenido un impacto tan profundo en el mundo de la moda", declaró en un comunicado la Dra. Valerie Steele, directora y conservadora jefe del MFIT. "Además, la moda y la música hip-hop son expresiones culturales de las diásporas culturales africana e hispana, que el MFIT trata de amplificar como parte de nuestro objetivo de ampliar la comprensión de la moda."

50 años de estilo hip hop en el FIT

Uñas diseñadas a medida Jenny Bui, 2023, Cuaresma de Jenny Bui © The Museum at FIT

Eileen Costa 50 años de estilo hip hop en el FIT

Caso de joyas, Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, Cuaresma de Clemente Moreno AKA Kid Freeze, Jorge "POPMASTER FABEL" Pabon, Elena Romero, Shara McHayle de Hoop88Dreams, Claudia Gold y April Walker para Walker Wear. Piezas del MFIT, regalos de Elena Romero y Rebecca Pietri © The Museum at FIT

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La exposición comienza en los años 70 y se divide en categorías como "Sueños de diseñador", "La alta costura hace hip-hop", "El hip-hop en la alta costura", así como "Estilo de las celebridades", "Glam hip-hop" e "Influencia del deporte". Encontrará piezas de Ralph Lauren, Louis Vuitton y Dapper Dan y descubrirá cómo la juventud negra y morena cambió no sólo las pasarelas sino también la cultura con su música, mensaje, moda, belleza y activismo. ¿No puede asistir a la exposición en Nueva York? Hazte con el libro de Rizzoli para echar un vistazo a los últimos 50 años de estilo hip-hop y vislumbrar hacia dónde se dirige en el futuro.

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50 años de estilo hip hop en el FIT

Andre Uncut (izquierda) Sola Olosunde (derecha) disfrutando de la exposición la noche de la inauguración.

La exposición no es sólo una pieza fundamental de la historia. La conservación es fundamental. Los archivos son fundamentales para los creativos como yo y todos los increíbles diseñadores, artistas y gente de la moda en general de la comunidad hip-hop", dijo la estilista y diseñadora Misa Hylton, {¿QUIÉN HA TRABAJADO CON?} con megaestrellas como Mary J. Blige. "Es muy importante para nosotros archivar... porque un momento {¿PORQUE HAY MOMENTOS QUE NO NOS DABAMOS CUENTA QUE SE CONVERTIRÍAN EN INFLUENCIAS GLOBALES?} que no nos dimos cuenta de que se convertiría en una influencia global en todos los géneros. Y sin nuestra influencia, creo que el mundo de la moda sería un poco menos sabroso, un poco menos swaggy".

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