Annecy 2022: 10 cortos que no hay que perderse de Annecy

El concurso oficial de cortometrajes de Annecy es una de las piezas centrales del festival. Muchos años, al menos uno acaba siendo nominado al Oscar. Cada año,Variety examina los cortometrajes de la competición principal de Annecy y elige 10 de nuestros favoritos. No decimos que estos sean los 10 mejores cortometrajes de este año, aunque cuatro hayan sido premiados, pero creemos que cada uno de ellos aporta algo que no debería perderse.

"Cuerpo ansioso", (YorikoMizushiri, Francia, Japón)

Proyectado en la Quincena de Realizadores de Cannes, es el cuarto corto de Mizushiri y el primer proyecto coproducido por la japonesa New Deer y la francesa Miyu Productions. Empleando el sello de Mizushiri, centrado en los sentidos, las historias sin trama y los paisajes geométricos, una película sobre el tacto, "algo muy difícil de hacer en la animación, básicamente por la falta de un cuerpo real en la pantalla", comentó el director artístico del Festival de Annecy, Marcel Jean. EM

FilmSharks adquiere los derechos mundiales de la destacada película de Annecy "Los demonios de mi abuelo" (EXCLUSIVA)

Thaïs Blume: sin tetas no hay paraíso pero parece que sí que hay playa

"Amok",(Balázs Turai, Hungría, Rumanía)

El mejor cortometraje de Annecy 2022 Cristal. Burlado, según él, por un malvado gnomo de Santa Claus, Clyde conduce su coche, con su prometida dentro, por un acantilado. Desfigurado, sobrevive, recibe hipnoterapia, intenta suicidarse y es salvado por una maravillosa mujer que le obliga a enfrentarse a sus demonios interiores. Una "psicocomedia" y un salvaje viaje estético del húngaroBalázs Turai ("La Caída de Roma"), una pieza de acción sin diálogos que se convierte en un terrorífico embrujo ambientado en unas deliciosas 2D de tonos tropicales y con una oscura partitura de tecno-rock. JH

"Beware of Train" (Emma Calder, Reino Unido)

Si la palabra "onírico" puede ser el adjetivo más usado en toda la animación, en este caso las circunstancias nos obligan a ello. Y es que no hay mejor manera de describir el recorrido de Emma Calder por el subconsciente que llamarlo una pesadilla particularmente magistral. Mezclando sexo, violencia, memoria y culpa mientras explora las diversas obsesiones que sobrecargan las ansiedades de una pobre mujer, "Beware of Train" fusiona diversas texturas y estilos visuales, mezclando tema e imagen en un montaje propulsivo. BC

"Pájaro en la Península",(Atsushi Wada, Francia, Japón)

Otra propuesta de la francesa Miyu Productions, ganadora de varios premios en la edición de Annecy de este año, junto a Nobuaki Doi. Este cuento minimalista y sin diálogos, ya premiado en el Festival de Berlín de 2022, se inspira en el teatro Nô y presenta a un grupo de niños que se reúnen para bailar bajo la mirada inquisitiva de su tutor hasta que una niña irrumpe en la escena. Un análisis altamente hipnótico de los rituales, con una comicidad controlada, una música sugestiva que adapta una melodía popular catalana al estilo musical de la danza-drama tradicional Nô. EM

"Un bocado de hueso",(Yano Honami, Japón)

Expresado con encanto en primera persona, una niña evoca los recuerdos de su padre en su funeral. Dibujado sobre papel en estilo puntillista, el corto, ha explicado el director, pretendía fundir dos conceptos: los recuerdos de una niña y el paisaje natural. El resultado es totalmente melancólico e hipnótico. Es el segundo cortometraje de Honami, y el ganador del Gran Premio de Animación en el Festival de Animación de Ottawa del año pasado. Honami estudió en la Universidad de las Artes de Tokio a las órdenes de Kōji Yamamura, director de "Atama-yama", ganadora del premio Annecy y nominada al Oscar, que también produjo "A Bite of Bone". EM

"La debutante",(Elizabeth Hobbs, Reino Unido)

Un viaje surrealista a través de un día en la vida de una animosa joven de clase alta de la premiada Elizabeth Hobbs del Reino Unido. En sus visitas diarias al zoológico de Londres, la chica se hace amiga de una hiena. Dispuesta a hacer todo lo posible para no asistir a una cena con baile organizada en su honor, convence a la hiena para que ocupe su lugar. Su plan, sin embargo, requiere una sorprendente cantidad de arte y violencia. Utilizando recortes, pintura, dibujo sobre papel, rotoscopia y una sorprendente partitura musical, una película basada en un cuento de la pintora surrealista mexicana de origen británico Leonora Carrington. "Animación total, hecha con ingenio e ironía", dice Jean. LP

"The Flying Sailor" (Amanda Forbis, Wendy Tilby, Canadá)

En 1917, una calamitosa explosión en el puerto de Halifax arrasó la ciudad de Nueva Escocia y se cobró más de 1.700 vidas. La película "The Flying Sailor", de las directoras Wendy Tilby y Amanda Forbis, sigue a un milagroso superviviente: un marinero que salió despedido por la explosión y que aterrizó desnudo e intacto a 2,5 millas de distancia. La película, que no tiene diálogos, es de una calidad elemental y casi abstracta, y explora el fuego y el agua, el cielo y el mar, mientras sigue al marinero por el aire, hacia lo cósmico, y luego de vuelta a la tierra.

"The Record" (Jonathan Laskar, Suiza)

Un viajero deja al propietario de una tienda de música antigua un vinilo mágico, que lee el alma del oyente, suscitando a través de la música recuerdos que han sido reprimidos, en el caso del propietario de la Segunda Guerra Mundial - y su madre judía llevada por la policía nazi. Dibujado en blanco y negro, con una breve sección en color y una magnífica evocación de las luces y las sombras, un título con una fuerte presencia de cortometrajes suizos en Annecy, como "La reina de los zorros" de Marina Rosset y "Miracasas" de Raphaëlle Stolz. JH

"Steakhouse",(Špela Čadež, Eslovenia, Alemania, Francia)

"Steakhouse" construye un drama doméstico abrasador con un sentido del humor tan oscuro y chamuscado como un filete demasiado cocido. Mientras Liza, de mediana edad, vuelve a casa desde la oficina, su marido Franc le prepara una comida especial de cumpleaños, pero para esta pareja al límite, todo lo que hace falta es un simple desajuste en el tiempo para que sus meticulosos planes se desvíen. En menos de diez minutos, esta película favorita del festival pasa por el drama psicológico y el thriller contrarreloj, y va introduciendo elementos de terror y horror corporal hasta llegar a un final de infarto. BC

"Yugo", (Carlos Gómez Salamanca, Colombia, Francia)

Al soldar los dibujos de polvo metálico a las imágenes en 3D y utilizar el stop-motion para secuencias de algún modo figurativas y literales a la vez, "Yugo", de Carlos Gómez Salamanca, forja un estilo visual original para un proyecto que no se ajusta a un simple molde. El documental experimental trata de abordar el cáncer que afecta al cuerpo político de Colombia, siguiendo a una familia de emigrantes económicos desde un pueblo rural hasta una planta metalúrgica de Bogotá, viendo cómo crecen los barrios de chabolas a su alrededor mientras millones de personas hacen lo mismo, y situando la historia personal frente a un leitmotiv de stop-motion que ve cómo las células se dividen a un ritmo alarmante. BC