Los editores de 'Elvis' explican por qué la actuación del Rey en 'Unchained Melody' casi no llega a la película



	
		Los editores de 'Elvis' explican por qué la actuación del Rey en 'Unchained Melody' casi no llega a la película

La película "Elvis" de Baz Luhrmann sigue convenciendo al público. La interpretación del Rey por parte de Austin Butler es tan cautivadora que muchos son incapaces de distinguir cuándo Luhrmann pasa al verdadero Rey, Elvis Presley.

La película está salpicada de apariciones de Elvis en la vida real y pantallas divididas. Pero el más impactante de los empalmes con el Rey se presenta en el gran final, la última actuación de Presley en 1977 en el Centro Cívico Rushmore de Rapid City, Dakota del Sur La escena comienza con Butler sentado al piano de cola, y se corta perfectamente a Presley.

Los editores Matt Villa y Jonathan Redmond tuvieron cuidado de no sobrecargar la película con demasiados intercalados de Presley, al menos visualmente, ya que ello restaría experiencia al espectador, pero "Elvis" ha sido elogiado por las salpicaduras de realidad que elevaron la película hiperestilizada.

Los editores revelan su intenso proceso de preproducción y desglosan todos los huevos de pascua ocultos de Elvis y cómo la interpretación completa de Butler de "Unchained Melody" estuvo a punto de entrar en la película.

Un gran tema de discusión es el final cuando Elvis canta "Unchained Melody". Habla de cortar esa escena de Austin a Elvis.

Villa: Desde el punto de vista protésico, fue un trabajo enorme poner a Austin en ese maquillaje, y eso fue lo más significativo de su maquillaje. No había mucho material de Austin, pero había unas cuantas tomas de él cantando la canción hasta el final. Cantó ["Unchained Melody"] en su totalidad porque había un signo de interrogación hacia el final en cuanto a si íbamos a conseguir el material real de Elvis y si se nos permitiría utilizarlo.

Redmond: La atención al detalle que puso Austin fue extraordinaria. En esa secuencia, con las respiraciones y las pausas, dio en el clavo.

Villa: Afortunadamente, ese famoso metraje llegó y pudimos utilizarlo, y ese es el verdadero Elvis. Es tan interesante que mucha gente no se da cuenta de que cortamos al verdadero Elvis porque me golpea en el corazón cada vez que veo esa escena y se ve la cara de Elvis. Cuando vemos la película con el público, miro a mi alrededor para ver si la gente tiene esa misma emoción, y a menudo no la hay. Tardé mucho tiempo en darme cuenta de que mucha gente no se da cuenta de que es Elvis, y eso es un gran testimonio para Austin, pero cortamos al verdadero Elvis.

Háblanos de la secuencia de apertura, el sueño febril que nos deja caer. ¿Por qué querías que fuera la introducción?

Redmond: La idea de avanzar al principio fue algo que surgió de uno de los rollos que hicimos en la preproducción. Es la escena en la que suena "American Trilogy" y hay una pantalla dividida, que estaba en nuestra propuesta original.

Queríamos eso porque era una poderosa introducción a la voz de Elvis - esta imagen del hombre en el mono azul que el mundo conocía. El gran escenario con muchos fans gritando.

Villa: Hubo mucha evolución en esa escena. Fue una de las grandes cosas con las que jugamos durante todo el proceso. El corte al Coronel [Tom Hanks] reflexionando sobre su tiempo desde un punto del presente siempre estuvo ahí. Había una gran secuencia al principio en la que él llegaba a ese lugar. Era una secuencia muy fantasiosa que decidimos suavizar un poco.

Pero la presentación de Elvis en el escenario siempre fue un elemento básico porque es una serie de imágenes muy icónicas.

Un gran recurso es la yuxtaposición de Elvis, ya sea en la iglesia, en Beale Street o incluso en el escenario. ¿Qué conversaciones mantuvieron en torno a esos momentos?

Villa: Aunque muchas secuencias se planificaron en la preproducción, otras nacieron en la sala de montaje como una forma de hacer avanzar el drama.

Empezamos con un montaje más largo pero necesitábamos reducir el tiempo. Por ejemplo, Elvis camina por Beale Street cortando hacia él y llegando a su casa. Eso se inventó en la sala de montaje.

Inicialmente eran dos escenas. Una con Elvis caminando por Beale Street durante el día, y su llegada a casa fue otra escena larga.

Un día la vimos y, aunque eran grandes escenas, eran largas y no merecían el tiempo que tenían. A Baz se le ocurrió cortar para sugerir que Elvis no pertenecía a ninguno de esos mundos, y el hecho de juntarlas ayudó a impulsar ese punto emocional.

Otra escena que es muy buena para establecer este fenómeno que es Elvis es la escena del 'Hayride' que capta a los fans gritando por primera vez, ¿cómo la enfocaste?

Redmond: Teníamos una entrenadora de movimiento increíble llamada Polly Bennett, que tenía un equipo apodado "Las Reinas del Grito", que eran extras y tenían un notable don para gritar. Lo rodamos de forma convencional, pero se amplificó en el montaje para hacerlo más dramático.

Villa: El departamento editorial de música estaba justo al lado de nosotros. Podíamos producir un corte y dárselo, y ellos aplicaban la música. También hacían sus propias mezclas musicales y nos las daban para que las cortáramos. Siempre fue complementario y orgánico que pudiéramos trabajar tan estrechamente con la música.

Esa escena de "Hayride" se rodó de forma muy sencilla, y se nos ocurrió en el montaje. Baz dijo: "Amplifiquemos la música y hagamos que los espectadores sepan lo que el público de los años 50 habría experimentado".

¿Hay un huevo de pascua de edición, algo en lo que el público piensa que es Austin, pero es Elvis, o viceversa?

Redmond: Al principio, cuando Elvis sale con el traje azul, cuando hace movimientos de karate, hay una pantalla dividida en dos paneles. Hay un Elvis real en un lado y Austin está en el otro. Es Austin de una prueba de vestuario. Es justo antes de que se dé la vuelta y comience "American Trilogy". Ambas tomas no formaban parte de la fotografía principal. Son momentos robados.

Durante "Burning Love", hay algunas tomas del verdadero Elvis. Todo fue sublime. No queríamos distraer demasiado al público, pero hay bastantes tomas de él en la película.

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