La historia del famoso guión de Hollywood: Guionistas y directores



	
		La historia del famoso guión de Hollywood: Guionistas y directores

Este año, todos los directores candidatos al Oscar están nominados al guión original: los Daniels (Daniel Kwan, Daniel Scheinert), Todd Field, Martin McDonagh, Ruben Östlund y Steven Spielberg (que escribe con Tony Kushner).

Es la primera vez que ocurre en la historia de las AMPAS.

El único año que se le acercó fue 2017, cuando los cinco directores habían escrito o coescrito sus guiones, aunque no todos obtuvieron nominaciones como guionistas.

Así que aquí está la Historia del Cine 101.

En la tradición de Hollywood, se suele atribuir a Preston Sturges el mérito de haber sido el primer guionista en convertirse en guionista, como guionista y director de "El gran McGinty", de 1940, pero, como ocurre con todos los "hechos" de Hollywood, aquí sólo hay un elemento de verdad.

En los años siguientes, se le unieron algunos pesos pesados: Orson Welles ("Ciudadano Kane") y John Huston ("El halcón maltés") en 1941; Leo McCarey (coguionista de "Going My Way"); Billy Wilder (que escribe con Raymond Chandler) para "Double Indemnity" en 1944; y Joseph L. Mankiewicz ("Dragonwyck"), en 1946.

Sin embargo, un guionista-director no era una innovación. En la época del cine mudo había cineastas con doble (o triple) función, como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Lois Weber y D.W. Griffith. Pero esto fue antes de que los jefes de los estudios reorganizaran la estructura del cine y antes de que se formaran los gremios en la década de 1930. Los créditos solían estar menos estructurados entonces.

Puede que a nadie le sorprenda que Hollywood no inventara el cine, ni los guiones.

Jay Weissberg, crítico e historiador del cine, habla de los guionistas-directores en Japón, entre ellos Kaeriyama Norimasa ya en 1918 y Yasujirō Shimazu en 1922. Yasujiro Ozu ("Cuento de Tokio") comenzó a trabajar como guionista en "Zange no Yaiba" (1927) y "Sueños de juventud" (1928).

Weissberg también cita a los franceses Abel Gance y Marcel L'Herbier, y a los soviéticos Yakov Protazanov (incluyendo "Guerra y paz", de 1915) y Dziga Vertov, que contaba con años de créditos antes de su influyente "El hombre de la cámara", de 1929.

Eso sin mencionar muchos países con una larga historia cinematográfica, como Argentina, Gran Bretaña, Egipto, India, Italia y México.

Aunque Sturges forma parte del panteón de los cineastas, no fue precisamente un pionero. Y mientras los ejecutivos de Hollywood se resistían a cambiar su sistema, los votantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas no tardaron en aceptar los guiones. Sturges ganó un Oscar por "McGinty" y fue nominado de nuevo por sus clásicos de 1944 "El milagro de Morgan's Creek" y "Hail the Conquering Hero". Al año siguiente, Wilder ganó por su cuarta película, "El fin de semana perdido", como guionista (con Charles Brackett) y director.

Welles obtuvo tres nominaciones en 1941 por "Kane" y compartió la gloria de la nominación a la mejor película (antes de 1951, la AMPAS citaba al estudio, no a los productores individuales). Cuando Warren Beatty se puso a batear, obtuvo cuatro por "El cielo puede esperar" (1978) y "Rojos" (1981), nominado como productor, guionista, director y actor.

La mayoría de los nominados a la dirección de este año también tienen una tercera nominación, como uno de los productores de la película.

¿Tener varias nominaciones aumenta las posibilidades de ganar? Bueno, si estás nominado a tres, triplicas tus posibilidades. Pero a lo largo de los años ha habido dos docenas de nominados triples, y algunos se fueron a casa con las manos vacías, entre ellos iconos como Stanley Kubrick (¡múltiples veces!), Michael Mann y Robert Rossen.

Entre los ganadores de la triple corona como guionista, productor y director se encuentran: Leo McCarey (1944, más o menos, ya que el estudio era el productor oficial); Wilder, "El apartamento" (1960); Francis Ford Coppola, "El Padrino, Parte II" (1974); James L. Brooks, "Terms of Endearment" (1983); Peter Jackson, "El Señor de los Anillos: El retorno del rey" (2003); Joel y Ethan Coen, "No es país para viejos" (2007); y Alejandro G. Iñárritu, "Birdman" (2014).

Y Bong Joon Ho batió muchos récords en la ceremonia de 2020, cuando se llevó a casa cuatro Oscar por "Parásito"."Así que los directores de "Todo a la vez en todas partes", "Tar", "Las Banshees de Inisherin", "Triángulo de tristeza" y "Los Fabelman" se unen a una larga y orgullosa tradición de Hollywood.

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