La película que inició el género distópico
El estreno en 2012 de Los juegos del hambre, dirigida por Francis Lawrence y Gary Ross, es posiblemente una de las películas más significativas del siglo XXI. Los diversos elementos de Los juegos del hambre hacen que destaque como el modelo a seguir para el género distópico. De hecho, me atrevería a decir que el género distópico no estaría tan extendido si no fuera por las contribuciones de Los Juegos del Hambre y las películas que le siguieron.
Los Juegos del Hambre es la primera película de una trilogía (adaptación de un libro) que sigue a la protagonista principal, Katniss Everdeen, en las ruinas de los Estados Unidos [Panem]. En la película, Katniss se presenta voluntaria como tributo, para ocupar el lugar de su hermana (Primrose Everdeen) en La Cosecha, y los subsiguientes Juegos del Hambre. Para prepararse para la brutalidad y la naturaleza homicida de los Juegos, Katniss y el tributo masculino del Distrito 12, Peeta Mellark, viajan al Capitolio, donde lucharán a muerte con los tributos masculinos y femeninos de los otros 11 distritos. Mientras están allí, Katniss tendrá que sobrevivir a numerosos atentados contra su vida, y ordenar los sentimientos de su corazón.
Uno de los aspectos más sorprendentes de esta película, es la cinematografía. El trabajo realizado por el director de fotografía Tom Stern, realmente impulsa los temas principales de la película: la división de clases, la opresión, la corrupción, la rebelión y la pobreza. Con estos temas, es de esperar que haya una clara distinción entre los ricos y los menos afortunados, y Stern lo consigue a la perfección. Todos los distritos son parecidos, pero presentan diferencias propias de cada lugar. Por ejemplo, el Distrito 12 es un distrito de minas de carbón, y está bien representado por el interior gris y varias minas. Las calles del Distrito 12 están sucias, y algunos podrían describirlas como desaliñadas. Esta elección en la escenografía es para dejar claro a la audiencia que el Distrito 12 es uno de los más pobres de Panem, que también establece un fondo de donde Katniss viene, y las luchas que podría enfrentar.
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El aura poco atractiva del Distrito 12 contradice el lujo y la pretenciosidad del Capitolio. De las escenas en las que aparece el Capitolio, se desprende que sólo las personas más ricas y adineradas viven en esta muestra de sociedad utópica. Es justo que el antagonista y Presidente de la historia, Coriolanus Snow, viva aquí. Lo que también forma parte de la dinámica de poder entre Katniss y Snow, y de la motivación para un Panem libre, sin los Juegos del Hambre.
La dinámica también se muestra a través de los planos/ángulos de cámara elegidos por el director. Las primeras escenas de Los Juegos del Hambre muestran, en mi opinión, toda la motivación de los juegos: castigar a los Distritos por su rebeldía durante la primera guerra de Panem.
La primera escena de la película es una entrevista celebrada en el Capitolio antes de la Cosecha de los Juegos del Hambre. Esto se entiende por los colores brillantes y la moda distintiva de Caesar Flickerman, comentarista de los Juegos del Hambre, y Seneca Crane, Jefe de los Juegos. Ambos conversan con entusiasmo ante un público en directo, mientras Flickerman entrevista a Crane sobre la historia de los Juegos y sus aspiraciones al respecto.
Antes de que Crane pueda responder a esta pregunta, se interrumpe bruscamente y la cámara enfoca ahora un Distrito 12 gris y vacío. A este contraste visual se suma otro auditivo. La calma de la escena anterior se ve superada por un fuerte grito que resuena en la casi vacía calle del Distrito 12. Otro corte de escena, y el público se encuentra ahora con Primrose angustiada, y un frenético Katniss tratando de calmarla. Katniss le susurra a su hermana que es poco probable que sea elegida para la Cosecha, y que se calme. Cuando la cámara corta a Prim (Primrose) el público siente el miedo puro que la recorre.
Al poner estas dos escenas una al lado de la otra, muestra que para el Capitolio, los Juegos del Hambre, son una fuente de entretenimiento, y los ciudadanos de los Distritos son menos humanos, y más marionetas. Una de las cosas más fáciles de hacer en una película es prolongar el mensaje o la razón de la acción incitadora, hasta la mitad. Los Juegos del Hambre hace un trabajo increíble evitando eso. Incluso si el espectador no hubiera leído los libros, sería capaz de entender el puente entre la sociedad del Capitolio y la de los Distritos, que los motiva a la rebelión.
En cuanto a la partitura y los adornos musicales, la película hace un trabajo adecuado evocando la emoción durante ciertas escenas. Aunque para mí, la ausencia de partitura tradicional es lo que más destaca. Saltando a la escena de la Cornucopia, donde todos los tributos se pelean por un arma, la escena está casi vacía, casi en silencio. Normalmente, un director optaría por poner música de ritmo rápido, que evocara una sensación de peligro y frenesí en el público, pero en esta escena vemos lo contrario, hasta el final. La música va in crescendo cuando Katniss se da cuenta de que necesita coger el arco, y vuelve a bajar hasta el inquietante sonido de una sirena, cuando le cortan el cuello a otro tributo. Este crescendo y de crescendo, es la primera vez, en mi opinión, donde el público ve cualquier semblanza de preocupación (aparte de la escena de la Cosecha) dentro de Katniss.
Por supuesto, para retroceder, es importante señalar dos de las partes más icónicas de la trilogía de películas. Una es el himno "Horn of Plenty". Cualquiera que haya visto la serie puede reconocerlo como una partitura hecha específicamente para Los Juegos del Hambre. Esta composición musical única sirve para abrir la escena en la que los tributos son presentados al Capitolio, y desempeña un papel importante en la "gloria" de Panem (y el aura de "santidad" del Presidente Snow). También suena de fondo, cuando los tributos a los difuntos se muestran en la televisión cada noche. La creación de un himno tan inolvidable es otra de las razones por las que la adaptación cinematográfica de Los Juegos del Hambre destaca como la primera de su género. Puede que el género sea nuevo, pero el himno se une a otras partituras reconocibles de películas como La guerra de las galaxias, James Bond y Parque Jurásico. Los pesados tambores, los instrumentos de metal y los cánticos de fondo proporcionan una atmósfera de confianza y divinidad no sólo al Presidente Snow, sino al propio Panem. Esto se aplica especialmente al Capitolio, porque como el público aprende de la película, los Distritos están sufriendo, y no comparten este mismo sentimiento Tocar este tema una y otra vez, en los momentos en que se menciona el Capitolio, recuerda a los tributos que se están sacrificando por la gloria de Panem. Esencialmente, es Panem (o el Capitolio) por encima de todo.
La otra partitura notable es la que canta Katniss misma, "The Hanging Tree". Esta canción no sólo sirve para formar parte de la partitura, sino también como pieza de la Rebelión. La letra más famosa de la canción dice así,
"¿Vienes, vienes al árbol?
Where they strung up a man, they say, who murdered three
Strange things did happen here, no stranger would it be
If we met at midnight in the hanging tree."
Con contexto proporcionado en la película de 2023, Los Juegos del Hambre: La balada Pájaro cantor y serpientes, se entiende que la canción fue escrita originalmente por la tributo del Distrito 12, Lucy Gray, durante los primeros Juegos del Hambre oficiales. La canción fue escrita en respuesta a un ahorcamiento que Lucy Gray había presenciado anteriormente. En aquel momento, la canción no tenía mayor utilidad, pero con el paso de las décadas y la llegada de Katniss, la canción evolucionó hasta convertirse en otra cosa. Pasó de generación en generación en el Distrito 12 y se convirtió en una canción silenciosa de rebelión.
Aparte del "Cuerno de la abundancia", esta podría ser la canción más reconocible de toda la partitura. Aporta un aura de inquietud y retrata una historia que, de otro modo, quedaría olvidada (la muerte del hombre que la inspiró). Su letra pegadiza y su tempo lento no sólo la convierten en una buena pieza para la película, sino también por sí misma. Esta canción fue remezclada en numerosas ocasiones, e incluso llegó a los clubes, para que la gente la disfrutara sin las limitaciones de la película. Como la canción estaba tan extendida en el momento de su estreno, el impacto de la película no hizo más que crecer. Empezó a infiltrarse en espacios no cinematográficos, y los directores empezaron a ver el beneficio potencial que podía suponer imitar una película como ésta. Una película basada únicamente en una distopía, con un toque de romance. Uno de los ejemplos más populares de una película que imita Los Juegos del Hambre sería Divergente. Divergente es también una adaptación de un libro, y sigue la historia de Tris Prior (Shailene Woodley) que vive en una sociedad post-apocalíptica gobernada por un sistema de facciones.
La película se estrenó dos años después de Los juegos del hambre y tiene fama de ser mala. La gente la considera un rápido intento de ganar dinero que se vino abajo tras el estreno de la primera secuela. Es obvio que, con un reparto repleto de estrellas como Theo James, Zoë Kravitz, Kate Winslet y Miles Teller, la película al menos intentaba hacerlo bien. En secreto, Divergente es mi favorita de todas las películas de la era distópica, pero incluso yo puedo apreciar que no es necesariamente la mejor. La actuación y la ejecución de lo que de otro modo habría sido una buena película, impidieron que recibiera la misma aclamación que Los juegos del hambre.
En cuanto a la actuación, Jennifer Lawerence, que interpreta a Katniss Everdeen, fue fundamental en la realización de esta película. Por supuesto, como personaje principal, no habría película sin ella, pero creo que Lawerence hizo la película. Aportó un estilo y un aura que nadie puede imitar. Sus sutiles elecciones interpretativas diferencian esta película del resto y sumergen al público en un mundo completamente nuevo. Esta es otra de las razones por las que la serie Los Juegos del Hambre ha sido y es tan popular. La gente corriente se sintió atrapada sintiendo empatía por personajes que nunca habían conocido, y se vieron arrastrados a un mundo completamente nuevo, donde sus problemas parecían tan minúsculos comparados con los de Peeta o Prim, que es por lo que el actor es tan importante. Un guión no son más que palabras en un trozo de papel, se necesita un actor que les dé vida, y eso es exactamente lo que hizo Lawerence.
Lawerence no se parece en nada a Katniss. Es libre, salvaje y divertida, mientras que Katniss es más reservada y cauta. En parte debido a los traumas que sufrió en su infancia y a su nivel de vida. Vivir en el distrito más pobre no es tarea fácil, y no sería natural que Katniss estuviera exudando rayos de sol, mientras todo el mundo se muere de hambre. En este sentido, Lawerence hace un gran trabajo retratando a Katniss.
Jennifer Lawerence saltó a la fama tras Los juegos del hambre. Se podría incluso afirmar que esta única película hizo su carrera, y sigue siendo el apoyo en todos sus papeles importantes. Por ejemplo, es bastante habitual que los entrevistadores hagan preguntas sobre papeles anteriores durante la gira de prensa de otra película, pero para Lawerence parece ser una constante. Su nueva película de 2023, No Hard Feelings, fue bombardeada con preguntas sobre el estreno en 2012 de Los Juegos del Hambre, y sus sentimientos sobre la próxima precuela de la serie.
Aunque es agradable ver que su carrera no murió tras el final de la trilogía, y que es conocida por algo más que esta única película. Actores como Daniel Radcliffe, que interpretó a Harry Potter en la franquicia de Harry Potter durante muchos años, a menudo tienen problemas para encontrar nuevos papeles porque el público recuerda su rostro por ese personaje en particular, y a menudo son incapaces de desprenderse de él. Esto demuestra sus dotes interpretativas y su capacidad para moldear los personajes que interpreta y los giros que les da. No hay ningún personaje en la obra de Lawerence que se acerque a Katniss. Katniss es su propio personaje, y haciendo esa distinción se establece que Los Juegos del Hambre es una de las mejores películas de todos los tiempos.
Incluso 11 años después de su lanzamiento Los Juegos del Hambre ha hecho bien por sí mismo. Más recientemente, con el estreno en 2023 de la precuela Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blyth, que fue recibida con gran aceptación, al igual que su homónima. La era distópica, por razones desconocidas, ha muerto como género, pero la influencia de Los juegos del hambre sigue viva. En la década de 2010, el género distópico reina, y ni siquiera habría comenzado si no fuera por las contribuciones de Los Juegos del Hambre.
