Las mejores canciones de 2024
- El reportero musical de BI clasificó las 20 mejores canciones de 2024.
- Charli XCX, Chappell Roan, Doechii, Kendrick Lamar, y Raye completan el top cinco.
- Escucha el ranking completo en Spotify.
Las canciones que definieron 2024 abarcaron cada forma concebible: desde agresivas canciones de disstrack hasta himnos de desamor entre mujeres, desde joyas de indie folk hasta éxitos de club, desde éxitos inesperados de nuevos artistas hasta éxitos en las listas de los grandes pop stars.
Las canciones que hicieron la lista son éxitos aplastantes (como Shaboozey, Kendrick Lamar y Chappell Roan) o joyas destacadas en sus respectivas listas de canciones.
Sigue leyendo para ver mis 20 mejores selecciones, clasificadas en orden ascendente.
20. "A Bar Song (Tipsy)" de ShaboozeyLas mejores canciones de 2009
Las mejores canciones para las elecciones
Cuando una canción resuena de tal manera que se convierte en el éxito número 1 más duradero en la historia de Billboard Hot 100, un crítico musical debe prestar atención. Afortunadamente, "A Bar Song (Tipsy)" merece la atención.
El éxito de Shaboozey llegó tras su destacado papel en "Cowboy Carter," un álbum que conoce el valor de una muestra impredecible y bien ubicada. Shaboozey utilizó esa estrategia de manera efectiva, transformando el éxito de club de J-Kwon de 2004 "Tipsy" en un canto festivo. Fue un golpe de genio de nivel Beyoncé; el estribillo ha demostrado transcender tanto género como generación.
Si te gusta esto, escucha: "Anabelle," "My Fault (feat. Noah Cyrus)," "Vegas"
19. "You Need Me Now?" de girl in red con Sabrina Carpenter
Un mes antes de que Sabrina Carpenter lanzara "Espresso" y comenzara su camino hacia la dominación mundial, ella brilló en "You Need Me Now?" con una ingeniosa ruptura de la cuarta pared.
Carpenter presumiblemente se cruzó con Marie Ulven, también conocida como girl in red, la querida del pop dormitorio entre mujeres, mientras ambas estaban programadas como teloneras para el Eras Tour. A primera vista, esto parece un equipo poco probable, pero el brillo vocal pulido de Carpenter es el complemento perfecto para la vibra más cruda de Ulven.
"You Need Me Now?" fue lanzada como el tercer sencillo del segundo álbum de Ulven como girl in red, "I'm Doing It Again Baby!" Su tono implacable y desafiante recuerda a la canción favorita de los fans "Serotonin," mientras que las letras revelan un durísimo desaire a un ex, que resulta ser la especialidad de Carpenter.
"Sabes qué sería realmente genial en esto? Sabrina," declara Ulven en el puente, convirtiendo una buena canción indie-rock en una divertida experiencia interactiva. Ahora que Carpenter es tan famosa como lo es, la epifanía de Ulven se siente un poco profética, y el entusiasmo de Carpenter es aún más encantador.
"Oh Dios, tienes toda la razón!" interrumpe Carpenter, ansiosa y lista para su momento. "Ahora voy a cantar."
Si te gusta esto, escucha: "Too Much," "Phantom Pain," "New Love"
18. "Care" de Hana Vu
Hana Vu, que solo está en sus veintes, ya tiene una canción atemporal bajo su cinturón.
La cantante y compositora de Los Ángeles es realmente de este milenio (nació en 2000), y aún así, su sencillo "Care" no está sumergido en tendencias o referencias modernas. (Claro, hay una crítica velada al consumismo, pero no es como si la Generación Z hubiera inventado la ira existencial hacia el statu quo).
Este no es el caso de toda la música de Vu; en 2019, nombró su EP "Nicole Kidman/Anne Hathaway" en honor a sus dos actores favoritos. Pero "Care" es una canción especialmente especial, anclada por las exuberantes melodías de Vu, su entrega soulful y reflexiones siempre relevantes: sobre lo que significa ser humano, amar, tener esperanza y "encontrarlo todo demasiado".
Si te gusta esto, escucha: "Hammer," "Dreams," "Find Me Under Wilted Trees"
17. "The Baton" de Katie Gavin
Katie Gavin es conocida como la cantante principal de MUNA, pero en su álbum debut en solitario, "What a Relief," se despoja de gran parte del bravado de estadio de la banda para dar cabida a meditaciones más íntimas.
"The Baton" es la obra maestra de Gavin: stark, folclórica y agudamente compasiva. La canción rinde homenaje a su madre, quien guió el crecimiento de Gavin, y a la borrosa silueta de su futura hija, para quien seguirá el ejemplo de su madre.
"Le pasaría la posta y le diría que mejor corra / Porque esto ha estado en marcha / Durante muchas generaciones," canta, sugiriendo una inversión optimista de "Relay" de Fiona Apple. Aún así, la visión de Gavin no es totalmente rosy: "Hay tanto sanarlo / Que aún necesita hacerse."
Desafortunadamente, "The Baton" golpea mucho más fuerte tras las elecciones, ahora que mujeres y personas queer en EE. UU. se están preparando para luchar por el control de sus propios cuerpos y, idealmente, al hacerlo, proteger a las futuras generaciones de tener que hacer lo mismo.
Si te gusta esto, escucha: "As Good As It Gets," "Sanitized," "Sparrow"
16. "Conocerla" de Reyna Tropical
A principios de este año, actuando solo por un presentimiento, tuve la suerte de ver a Fabi Reyna, conocida como Reyna Tropical, actuar en Brooklyn. Me quedé hipnotizado por su estilo de producción orgánica, su entrelazamiento perfecto de tradiciones multiculturales (Reyna fue criada entre México, Texas y Oregón), su tierna aceptación de temas queer, y, sobre todo, por "Conocerla."
Ahora, cada vez que regreso a esta canción, tengo dificultades para identificar qué es lo que amo tanto, pero siempre tengo el mismo pensamiento recurrente e insuficiente: "Esto es lo más genial que he oído jamás."
Afortunadamente, para Reyna, ese placer instintivo es todo el punto. Ella dijo a Paper que "Conocerla" trata sobre "exploración personal" y crear un espacio para nutrir la emoción, no la lógica. "A través del arte y la música," explicó Reyna, "podemos sostener más de lo que realizamos cuando no nos basamos solo en nuestras mentes."
Si te gusta esto, escucha: "Cartagena," "Lo Siento," "Conexión Ancestral"
15. "In the Night" de Childish Gambino con Jorja Smith y Amaarae
El lanzamiento final de Donald Glover como Childish Gambino, "Bando Stone and the New World," es un álbum conceptual apocalíptico que sigue a su personaje, también un músico, mientras navega por el apocalipsis en una isla remota.
"Bando Stone" se presenta como un cuerpo de trabajo holístico, pero como en muchas epopeyas de supervivencia, el héroe está mejor acompañado. El álbum alcanza su punto máximo cuando Glover se une a Jorja Smith y Amaarae en "In the Night," que acompaña un húmedo y nocturno romance. Las mujeres adoptan tonos conspiradores, cantando sobre sueños de lujuria y encuentros ilícitos; el mini-drama parece inmaterial ante el fin del mundo, pero logra infundir a la saga texturas frescas e intriga.
Si te gusta esto, escucha: "Lithonia," "Talk My Shit (feat. Amaarae & Flo Milli)," "Running Around (feat. Fousheé)"
Inmediatamente tras el lanzamiento de "Eternal Sunshine," el sexto álbum de estudio de Ariana Grande, "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" se convirtió en el favorito absoluto entre todos. Los fans lo enviaron directo al No. 1 en el Hot 100. Keith Urban lo llamó "heroína audible." Muchos críticos (yo incluido) compararon los brillantes sintetizadores y el ritmo impulsivo con "Dancing on My Own" de Robyn, un cumplido de la más alta orden entre los nerds del pop.
"We Can't Be Friends" es claramente una respuesta al reciente divorcio de Grande, pero subtextualmente, confronta la inevitable caída pública: el estigma de ser una mujer famosa con una serie de tropiezos románticos. Aún así, al menos en la canción, Grande puede emerger de la refriega con su eufónica falsetto, sin vergüenza y resiliente. "Sabes que me hiciste / No me gusta cómo me retratas," insiste, "sin embargo, sigo aquí colgando."
Si te gusta esto, escucha: "Don't Wanna Break Up Again," "Eternal Sunshine," "I Wish I Hated You"
13. "Don't Forget Me" de Maggie Rogers
Maggie Rogers ha sido siempre una productora excepcional, como lo demuestra su famosa crítica a Pharrell que la catapultó de estudiante de NYU a querida del indie.
En su segundo álbum poco apreciado "Surrender," Rogers pivotó del folk-electrónica a un sonido más orgánico de rock conforme encontró su voz. "Aprendí a usar mi registro más bajo," dijo al The New York Times, "para cantar con todo mi cuerpo."
Cuando llegó el momento de grabar su tercer álbum, "Don't Forget Me," Rogers ya estaba equipada con estas habilidades refinadas. Esta vez, es su escritura la que entra en un enfoque más claro, totalmente despojada de dudas y pretensiones.
Esto se refleja especialmente en la canción titular, en la que cada palabra ha sido elegida con precisión. A lo largo de cada verso y coro, Rogers pinta retratos en miniatura de Sally (una visión de dicha doméstica), Molly (presagio enamorado de un amor mediocre), y ella misma (una mujer autónoma con sed de recuerdos emocionales).
Como explicó Rogers en su boletín de correo electrónico, algunos de estos detalles fueron inventados para la canción. "Pluma sobre papel. Totalmente formados. Allí estaban," escribió. Pero eso no los hace sentir menos vívidos: "Creo que de esta manera, algunas de las verdades más profundas sobre mi presente pudieron salir a la luz."
Si te gusta esto, escucha: "The Kill," "If Now Was Then," "On & On & On"
Grace Cummings hace música como si estuviera construyendo un puente entre lo antiguo y lo nuevo. Su álbum "Ramona" es vívido y nostálgico, saturado de matices de blues clásico, pero audaz de una manera distintivamente moderna: el tipo de música que un padre de la Generación X y una hija de la Generación Z podrían escuchar en un roadtrip y disfrutar igualmente.
El centro es "Common Man," que yuxtapone instrumentación vintage y una imaginería pastoral familiar (truenos resonando sobre la cabeza, un amanecer en el horizonte) con la singular y nada predecible voz de Cummings.
Incluso en este vasto paisaje, su canto fácilmente se eleva para llenar el espacio. Así que cuando Cummings entrega la tesis de la canción, "No puedo soportar ser una persona común," no es difícil de creer.
Si te gusta esto, escucha: "On and On," "A Precious Thing," "Help Is On Its Way"
11. "Too Sweet" de Hozier
"Too Sweet" es la canción de Hozier que más alto ha llegado en el Hot 100, lo cual es un milagro, ya que ni siquiera se molestó en incluirla en su último álbum 2023, "Unreal Unearth."
Afortunadamente, "Too Sweet" no se enterró para siempre. Fue lanzada siete meses después en el EP "Unheard," una breve colección de canciones de las sesiones de "Unreal Unearth" que Hozier había descartado.
Quizás Hozier sintió que la canción era demasiado radiante y juguetona —o, eh, demasiado dulce— para el viaje conceptual del álbum a través de los nueve círculos del infierno. Eso podría explicarlo, aunque el narrador está ciertamente en riesgo de ser castigado por gula (tiene un hábito con el whiskey y una hora de dormir a las 3 a.m., así que supongo que no le gusta la moderación). O quizás Hozier sintió que tenía un gran éxito en sus manos, y no quería que eclipsara el resto del proyecto, como "Take Me to Church" lo hizo con su debut.
Puede que nunca sepamos sus razones para liberar "Too Sweet" en ese momento. Solo podemos estar agradecidos de que lo hizo. Quizás consideremos esto una experiencia de aprendizaje. Según ha demostrado la trayectoria de su carrera, es un hombre más paciente que la mayoría, y algo tan dulce vale la pena esperar.
Si te gusta esto, escucha: "Nobody's Soldier," "July," "Fare Well"
10. "Soup" de Remi Wolf
"Soup," la segunda pista y quinto sencillo de "Big Ideas" de Remi Wolf, es un brillante ejemplo de una melodía pegajosa bien hecha. Respaldada por riffs de guitarra al estilo de Tame Impala y brillantes sintetizadores de los 80, Wolf entrega una serie de melodías sólidas y la cantidad justa de peculiaridad.
Como todas las mejores canciones del top 40, el estribillo es ideal para gritar en el coche, y no hay riesgo de tedio o dolores de cabeza por repetición. "Soup" puede reproducirse en bucle y la destreza compositiva de Wolf se mantiene fresca.
Si te gusta esto, escucha: "Cinderella," "Toro," "Alone in Miami"
9. "Obsessed" de Olivia Rodrigo
Al igual que con los dos sencillos de "Guts" que la precedieron ("Bad Idea Right?" y "Get Him Back!"), me sigue sorprendido que "Obsessed" no fuera un éxito número 1.
Olivia Rodrigo está en su mejor momento cuando es un poco punk, un poco rock, y completamente desquiciada —y esta pista "Guts (Spilled)" de luxe sobre desarrollar una fetiche por la exnovia de su novio ("Conozco su signo zodiacal, conozco su grupo sanguíneo") puede ser la canción más desquiciada en todo su catálogo.
En la sociedad educada, es raro que se permita a las mujeres expresar toda la gama de emociones—ira, envidia, lujuria, auto-desprecio, y, por supuesto, obsesión—sin ser etiquetadas de locas. Rodrigo desafía activamente esa costumbre sexista con su escritura, arrojándose en las profundidades más oscurecidas de su psique y emergiendo aún más fuerte. En sus hábiles manos, "No puedo evitarlo, tengo problemas" se convierte menos en una confesión y más en un grito de guerra.
Si te gusta esto, escucha: "So American"
8. "Starburster" de Fontaines D.C.
Descubrí a Fontaines D.C. el otoño pasado, cuando los vi abrir el tour de The Car de Arctic Monkeys. La banda irlandesa ya había lanzado tres álbumes y ganado un Brit Award, pero aún se sentía como si estuvieran al borde de la grandeza, como si estuvieran construyendo hacia un verdadero avance.
Esa catálisis llegó siete meses después con "Starburster," el aclamado sencillo de su nuevo álbum, "Romance." La canción es contundente y cinematográfica, como si "L.S.F." de Kasabian se encontrara con "Dare" de Gorillaz, mezclada con la angustia suburbana de "Skins" (la serie original del Reino Unido, no la versión fallida de EE. UU.). Pero a pesar de su linaje trazable, "Starburster" no es mera imitación; sintetiza sus influencias post-punk y rap-rock para crear algo nuevo.
Si te gusta esto, escucha: "In the Modern World," "Sundowner," "Death Kink"
7. "Yeah x10" de Trent Reznor y Atticus Ross
En el dramático y erótico filme de Luca Guadagnino "Challengers," la emocionante revelación de una joven en camino a la fama, Tashi Duncan ("La mujer más sexy que he visto jamás," en palabras de Patrick Zweig) se establece bajo los igual de emocionantes latidos de "Yeah x10."
La canción, que lleva su nombre de manera apropiada, es el punto culminante de la banda sonora de la película, creada por los maestros de Nine Inch Nails Trent Reznor y Atticus Ross. El dúo ganador del Oscar proporciona la mezcla precisa de tensión, deleite, asombro juvenil y "deseo homoerótico interminable" necesario para igualar el drama que los personajes están viviendo.
Tashi (interpretado por Zendaya) entra en la cancha, ágil y confiada, mientras sus dos futuros pretendientes (Josh O'Connor como Patrick y Mike Faist como Art) se deleitan en su impulso compartido de deseo. La combinación de escena y canción inicia una cadena de eventos fascinante que dominó el discurso de los cinéfilos este año. "Sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí," de hecho.
Si te gusta esto, escucha: "I Know," "The Signal," "Challengers: Match Point"
6. "Eusexua" de FKA twigs
En 2022, FKA twigs lanzó una nueva era de placer con "Caprisongs," un mixtape lleno de aura y electro-pop diseñado para sudar los demonios.
Este año, duplicó su apuesta con "Eusexua," el sencillo principal de su próximo álbum del mismo nombre. La palabra inventada por twigs parece derivarse de la palabra griega "euphoria," modificada para reflejar algo más erótico, algo verdaderamente indescriptible. La canción es una coreografía intrincada de ritmos techno y sintetizadores que caen en cascada, el tipo exacto de paisaje sonoro donde twigs y su peculiar mística tienden a prosperar.
Si tuviera que definir "Eusexua" según cómo me hace sentir, sería "sintiéndose presente en el propio cuerpo." No la platitud positiva del cuerpo "sintiéndose cómodo en la propia piel," per se, sino una sensación de plena vitalidad —cada pelo en tus brazos erguido en saludo, tus latidos resonando en tus yemas de los dedos.
Si te gusta esto, escucha: "Perfect Stranger," "Drums of Death"
5. "Genesis." de Raye
Durante el verano, poco antes del lanzamiento de su nuevo sencillo, Raye me contó cómo está dispuesta a sacrificar ganancias por su visión creativa.
"Me molesta hacer un espectáculo a medias o hacer algo a medias," explicó Raye. "Si estuviera en esto por dinero, ni siquiera estaría lanzando el tipo de música que estoy realizando."
"Genesis." es prueba palpable de esa creencia; la amorfa y extensa canción de siete minutos es el tipo de gran apuesta que los artistas hacen después de años de trabajo arduo y perfeccionamiento de su visión creativa. Durante esta odisea de tres partes, Raye libera todo lo que pesa en su mente, desde la envidia promovida algorítmicamente, el auto-desprecio y el abuso de sustancias hasta causas políticas que le importan, como la atención médica universal y los derechos de los trabajadores. Es mucho para digerir de una vez, pero esta canción merece el tiempo y el esfuerzo.
Si te gusta esto, escucha: "Oscar Winning Tears. "
4. "Not Like Us" de Kendrick Lamar
El impacto cultural de "Not Like Us" es evidente. Según muchos informes, Kendrick Lamar ya estaba ganando en su conflicto con Drake, en gran parte gracias a su habilidad lírica premiada con el Pulitzer. Pero luego, Lamar hizo lo más devastador que podría hacer a un gigante en ventas: lanzó un absoluto bombazo.
Se necesita una pista de disstrack verdaderamente notable para tener a consumidores, guardias y corporaciones en un estrangulamiento: No. 1 en el Hot 100 durante dos semanas; seis nominaciones a los Grammy, incluyendo grabación y canción del año; además de una actuación muy esperada en el Super Bowl patrocinado por Apple Music en febrero.
Lamar puede ser el único artista vivo que podría haberlo logrado —es decir, el único rapero que es lo suficientemente astuto, despiadado y respetado como para convencer a ejecutivos serios de permitirle llamar a Drake "certified lover boy, certified pedophile" en la televisión nacional.
Si te gusta esto, escucha: "Squabble Up," "Luther (with SZA)," "Heart Pt. 6"
3. "Nissan Altima" de Doechii
Hubo un tiempo este verano en el que no podía navegar por Instagram sin ver "Nissan Altima" compartida en la historia de alguien. Más recientemente, los videos de Doechii realizando el frenético primer verso —en el que se llama "la nueva Madonna del hip-hop" y "la Grace Jones del trap"— han invadido mi feed de TikTok.
A pesar de los interminables clips, aún no he visto a Doechii arruinar las letras o tropezar con su lengua. "Nissan Altima" pone su poder estelar a plena exhibición; es una formidable rapera de primer nivel con un estilo único para la fraseado excéntrico.
Lanzada como el sencillo principal del último mixtape de Doechii, "Alligator Bites Never Heal," este es el tipo de favorito de culto que, tarde o temprano, los fans elevarán como un punto de inflexión en la carrera de la artista.
Aunque "Nissan Altima" todavía es relativamente de nicho y aún no ha aparecido en el Hot 100, ha generado una innegable ola de apoyo, incluso consiguiendo una nominación a los Grammy por mejor interpretación de rap. No te sorprendas cuando empieces a escuchar la música de Doechii en todas partes.
Si te gusta esto, escucha: "Boiled Peanuts," "Denial is a River," "Beverly Hills"
2. "Good Luck, Babe!" de Chappell Roan
En este momento, el año pasado, coroné "Red Wine Supernova" de Chappell Roan como la mejor canción de 2023.
Estoy dispuesto a apostar a que Roan no se sorprendió por los elogios; "No estoy tan sorprendida de que a la gente le guste porque es realmente buena," le dijo a Dork en ese momento. Pero la selección recibió algo de resistencia de amigos y curiosos en línea. En ese entonces, Roan era poco conocida según los estándares del mainstream, actuando para público de un par de miles en lo máximo durante The Midwest Princess Tour. Tras su lanzamiento, "Red Wine Supernova" debutó en el No. 75 en el Hot 100 —nada despreciable, ciertamente, pero nada sensacional.
Ahora, "sensación" es solo una de las muchas etiquetas adecuadas para la carrera de Roan. Se ha convertido en un personaje central en el pop, actuando para grandes multitudes en festivales musicales y millones de espectadores en televisión en red. Su ascenso a la fama ha sido ferozmente analizado, criticado y observado, pero como dijo la misma Roan, no debería haber sorprendido a nadie. Ella posee un talento excepcional y magnético que, una vez presenciado, hace que sea imposible ignorar o olvidar.
Esto se volvió más claro que nunca en Coachella, donde Roan interpretó el sencillo aún no lanzado "Good Luck Babe!" con la convicción de una estrella mucho más grande. Un clip de ella cantando el puente mientras mira a la cámara, con los ojos iluminados tanto de angustia como de claridad, se volvió viral en línea. Allí, en el desierto, cara a cara con "Te lo dije," desterró cada sombra de duda.
"Good Luck Babe!" es ahora un éxito en el top cinco del Hot 100, un nominado a Grammy por canción del año, y el epicentro de este llamado "renacimiento lésbico" de este año.
Si te gusta esto, escucha: Roan solo lanzó esta canción en 2024, pero mantén un ojo en su segundo álbum muy esperado, que se espera que llegue el próximo año.
Seguramente presentará las canciones no lanzadas "The Subway," que Roan ha interpretado en varios festivales musicales, y "The Giver," un bopping al estilo de Shania Twain que Roan debutó en "Saturday Night Live."
1. "Girl, So Confusing featuring Lorde" de Charli XCX y Lorde
La canción "Brat" de Charli XCX ya había ganado el segundo puesto en el ranking de los mejores álbumes de este año —pero estoy rompiendo mi propia regla, que prohíbe la superposición en ambas listas de final de año, por dos razones.
Primero, la remezcla "Girl, So Confusing" no aparece técnicamente en la edición estándar de "Brat." Fue lanzada como un sencillo antes de su inclusión en el álbum de remezclas, "Brat and It's Completely Different But Also Still Brat," que, como sugiere el nombre, es una cosa completamente diferente. Segundo, la remezcla "Girl, So Confusing" es una fuerza de la naturaleza por sí misma y necesita ser tratada como tal.
No puedo recordar un momento en el que haya habido tanto consenso, tanto de críticos como de fans, sobre la canción pop más afectiva y visceral del año —déjame decir, una remezcla espontánea como esta.
Lorde ya había escuchado el original "Girl, So Confusing" para cuando Charli le envió un aviso de que, oye, hace tiempo que no hablamos, pero hay una canción sobre nuestra rivalidad no dicha en mi álbum. Cualquier fan de Lorde hubiese esperado que ella responda con gracia y compasión, pero ella dio varios pasos más allá, ofreciendo una resolución en tiempo real: "Trabajemos en la remezcla." Envió su verso completo por mensaje, tal como aparece en la pista, a lo que Charli reaccionó igual que todos nosotros: "Maldita sea."
Observadores culturales y analistas políticos se han estado preguntando todo el año, ¿qué hace a alguien o algo "Brat"? Incluso Charli ha luchado por articularlo, pero por supuesto, Lorde lo entendió implícitamente. Su tregua pública encapsula la verdadera esencia y el encanto del álbum: espontaneidad, sin editar y vulnerabilidad de la misma manera que vomitar en el club y dejar que un amigo te sostenga el cabello termina por acercarte más.
Si te gusta esto, escucha: "Everything is Romantic featuring Caroline Polachek," "Apple featuring The Japanese House," "B2b featuring Tinashe"
