"This is Me Trying" de Taylor Swift

El nombre de Taylor Swift es mundialmente conocido, sobre todo por sus canciones escritas por ella misma y sus extravagantes actuaciones, seguidas de su enorme base de fans. A menudo se asocia la noción de relaciones y novios con la música de Swift, pero bajo esas etiquetas de sus obras maestras, las trascendentales letras de sus canciones profundizan mucho más de lo que la mayoría piensa. El álbum de Swift, Folklore, que salió a la venta en julio de 2020, contiene 16 temas, todos ellos encarnando diferentes emociones y significados. De las muchas canciones que ha publicado, una de mis favoritas es la novena, "This is Me Trying", que simboliza un género musical que la mayoría no asocia con la artista pop. Folklore, en su conjunto, es conocido por sus canciones de pop indie y alternativo, lo que supone un gran cambio con respecto a sus anteriores canciones pop. "This is Me Trying" es la interpretación que hace Swift de la admisión de los errores, las luchas y los obstáculos que uno debe superar en la vida.

En una entrevista, Swift afirma que, mientras escribía su noveno tema, se centró en las personas que padecen enfermedades mentales, adicciones y luchas cotidianas. Mientras luchan contra sus propios problemas, no reciben apoyo a cada paso de su recuperación, y cometen muchos errores durante el camino, errores que deben admitir. Al reconocer estos errores, reconocen que están haciendo todo lo que pueden. La canción capta la idea de estar en el camino perfecto y cumplir todas las expectativas, pero de repente enfrentarse a dificultades, retroceder y perder la motivación.

La canción comienza con Swift admitiendo que estos nuevos ajustes no son fáciles, ya que el cambio es algo difícil para muchas personas. Más adelante en la canción, Swift afirma: "Me dijeron que todas mis jaulas eran mentales, así que desperdicié como todo mi potencial" Desde mi punto de vista, el impacto y el significado de esta letra son muy profundos, y contribuyen a los efectos que la música de Swift tiene en uno. La idea de enfrentarse a una lucha y luego creer que todo tu potencial ha desaparecido de repente en el aire es algo con lo que mucha gente puede resonar. La siguiente letra de la canción es: "And my words shoot to kill when I'm mad, I have a lot of regrets about that" (Y mis palabras disparan a matar cuando estoy enfadada, me arrepiento mucho de ello) Esta parte de la canción tiene un fuerte efecto en mi propia perspectiva, ya que esta letra encarna el tema de estar atrapado en un momento de rabia y decir cosas de las que a menudo te arrepientes más tarde. En una visión más amplia, este es otro ejemplo de Swift incorporando la idea de que uno admite sus errores, y este es uno de los primeros pasos para redescubrirse a uno mismo. Una vez más, Swift utiliza esa idea del potencial perdido para impactar a sus oyentes diciendo: "Iba tan por delante de la curva, que la curva se convirtió en una esfera, Fell behind on my classmates, and I ended up here" El triunfo y la tragedia en esta letra elevan el significado de la canción, ya que estas dos ideas -excepcional y de repente derrumbarse- no se suelen poner una al lado de la otra.

El talento detrás de las extraordinarias letras de Swift reside en el hecho de que, aunque al escribir estas canciones tenga en mente un tema o un personaje específico, las letras cambian de significado según la perspectiva de quien las escucha y cada persona extrae sus propias conclusiones de estas canciones individuales. El ejemplo que utiliza en esta canción en particular, de ser un estudiante fuerte y completo -que va por delante de todos sus compañeros de clase y de repente se queda atrás- es lo que hace que estas letras sean tan personales, especialmente para su público más joven. Desde un punto de vista más amplio, las letras de sus distintas canciones contienen todos los aspectos de la vida que pueden relacionarse con cada individuo. Hacia el final de la canción, Swift afirma: "Y es difícil estar en una fiesta cuando me siento como una herida abierta" Como una de las ideas finales representadas en esta canción, Swift utiliza la noción de estar tan perdido y arrepentido, y ese sentimiento convirtiéndolos en una herida abierta - una obra maestra lírica. Creo que la razón de una letra tan brillante es que Taylor Swift no teme ser vulnerable en su música y tomar las luchas cotidianas como inspiración, todo ello en una canción de tres minutos.

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