La ironía del "humano perfecto": La ilusión del perfeccionismo

Comemos todos los días. Comemos todos los días. Dormimos todos los días. El nivel de repetición en cada segundo de nuestras vidas es asombroso y, sin embargo, nadie se preocupa de advertirlo. ¿Analizamos nuestros comportamientos cada día? ¿Nos damos cuenta de las decisiones que tomamos cada día? Después de perseguir deseos tangibles e intangibles, ¿seguimos sabiendo quiénes somos? The Perfect Human, de Jorgen Leth, explora la idea de identidad con un método experimental y distanciado.

Esta película se estrenó en 1968 como cortometraje de culto. Leth decidió crear esta película en filtro blanco y negro, mostrando a una pareja danesa de clase media realizando rituales cotidianos. Majken Algren y Claus Nissen retrataron a la pareja de forma distante, funcionando como un robot en una habitación blanca sin límites.

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La pareja comienza la película realizando rutinas mundanas, como el hombre fumando, la mujer cepillándose el pelo y la pareja comiendo junta. Aproximadamente a los dos minutos de la película, Leth, el narrador y director, analiza a la pareja en tono sugerente. Leth manipula la percepción que el público tiene de la pareja, de seres humanos animados a frías y funcionales inteligencias artificiales. Sugiere que la pareja es un modelo del humano perfecto, y luego la compara con un número. No a otro sujeto animado, sino a un número como ceros y unos que elabora el inconsciente de todos los sistemas de software.

Han pasado seis minutos de la película. No se ha mencionado el nombre del hombre y la mujer. El narrador observa, y sigue observando a la pareja realizando sus actividades mundanas.

Aproximadamente cuatro minutos antes de que termine la película, la conciencia chispea en la mente del hombre. El hombre dice "¿Por qué es tan caprichosa la fortuna? ¿Por qué la alegría se acaba tan rápido? ¿Por qué me abandonaste? ¿Por qué te has ido?" El hombre repite estas cuatro frases. Por primera vez en la película, expresa alegría, luego confusión, luego ira, luego tristeza. Como ser humano perfecto, empieza a desprenderse de la construcción de la perfección. Sin embargo, permanece en el elemento de la repetición. Si un ser humano perfecto sólo funciona sin pensar, sin cuestionarse ni sentirse, ¿sigue siendo un ser humano perfecto después de indagar y explorar sus emociones? Si no es un humano perfecto, ¿quién más es? ¿Sigue siendo un ser vivo o es una idea?

Leth tomó la interesante decisión artística de hacer la película en blanco y negro porque la pérdida de color desensibiliza la conexión emocional del público con la pareja. Además, los contactos oculares indiferentes y los movimientos desencajados de la pareja hacen que el público se sienta aún más distanciado de la pareja. La guinda de esta gran desconexión emocional entre la pareja y el público son las repetitivas acciones y expresiones faciales de la pareja. Los actores hicieron un trabajo asombroso al retratar la inexistencia de identidad propia y la pérdida de conciencia mostrando casi la misma expresión facial para cada movimiento diferente.

La pareja permanece sin emociones y desapegada al final de la película. Leth hace un excelente trabajo al conseguir que el público reconsidere la definición de ser humano e individuo. Experimenta con éxito el contraste entre las teorías y la realidad al ser el investigador de un modelo del "humano perfecto".