La pérdida de autenticidad en la música
En la película Grease, Sandy se encuentra inesperadamente con Danny, su romance de verano, en un partido de fútbol de otoño. En lugar de reavivar su profunda conexión, Danny se transforma en un extraño odioso e inseguro. Sandy se siente herida y desilusionada por el hecho de que su genuina relación del verano disminuya en cuestión de segundos para que él pueda mantener su dignidad ante sus amigos.
Viví una situación similar con mi ex novio, Clayton. Estábamos en el sótano de un amigo de Clayton, el sótano de una casa suburbana de 1980. Todas las paredes tenían paneles de madera y la habitación desprendía un olor a humedad. Clayton y yo nos sentamos juntos en el sofá de cuero marrón, pero él estaba encorvado en el borde. Nuestros amigos ocuparon los demás asientos de la sala de estar. Rodeamos la mesa de centro con cartas y bebidas esparcidas por toda ella, listas para empezar una partida. Los chicos no nos dieron cartas para las chicas, así que nos quedamos mirando. Rápidamente, los chicos se volvieron bulliciosos y competitivos. Estaban al límite. Clayton se colocó justo delante de mí, impidiéndome ver el juego. Le di un golpecito en el hombro para decirle que se moviera. No se dio la vuelta. Volví a tocarlo, pero no respondió.
"Clayton, ¿puedes acercarte? No puedo ver", le pregunté.
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Desenmascarar la autenticidad: Equilibrio entre la personalidad y la identidad propia
De repente saltó y gritó: "¡Vamos! Todos chocaron los cinco. Yo seguía sentado detrás de él, como si estuviera al margen de un partido de béisbol. No me divertía, pero seguía el juego de los demás. El resto de la noche y en el futuro, siguió haciendo caso omiso de mis comentarios e ignorando mi presencia entre sus amigos. Su miedo a lo que sus amigos pensaran de él obstruyó la energía entre nosotros que una vez apreciamos. Tiró su integridad por la ventana cuando su personalidad se convirtió en un duplicado de la de sus amigos revoltosos e inmaduros, en lugar de respetarme como hacía cuando estábamos solos. Así que nuestra auténtica relación también disminuyó. Desde entonces, he observado más formas en las que la autenticidad se ha desvanecido en favor de la conformidad social, alejando a las personas de su integridad e individualidad.
Escuchar música es una de las fuentes de alivio más importantes de mi vida. Acudo a la música para sentir a través de mis sentimientos. Tanto si estoy de buen humor y quiero contribuir a la felicidad como si me siento triste y necesito música para aliviar mi entumecimiento, la música me permite pensar a través de mis emociones y recuperar la compostura. Mi mayor apoyo y amiga es la música.
Mi padre me introdujo en la música de su generación cuando tuve edad suficiente para distinguir el impacto de la música. Me sentía transportado por la música a diferentes lugares mientras mi mente escapaba de mi cuerpo ansioso. El Dark Side of the Moon de Pink Floyd sonaba en las cintas de casete de mi padre y mi mente me transportaba a una realidad alternativa. Sentía cómo el ritmo y el movimiento de la música me recorrían el cuerpo. Las capas de sonido provocaban euforia y empoderamiento, como una droga excitante. En mi mente, me sentía segura pero también emocional, donde podía drenar mis sensaciones reprimidas. La música de Pink Floyd tocó mi lado vulnerable y dejó que mis emociones se desbordaran.
Sonaba Bob Seger y mi mente viajaba a un oasis de Palm Springs de éxtasis eterno. Mis sueños y fantasías para el futuro se desbocaban en mi imaginación y me colmaban de ilusión por la vida. Estos momentos en mi espacio mental se volvieron vitales porque me pertenecían. No me sentía fuera de lugar como en la vida real. A menudo me sentía insegura siendo yo misma y expresando mis pensamientos y sentimientos genuinos cuando los demás no lo hacían. Así que interpreté letras que tocaban mis emociones para relacionarme y conectar. A partir de entonces, establecí una sólida conexión con los artistas. Vi que estos artistas compartían sus sentimientos genuinos conmigo, algo que me costaba hacer y recibir de personas de mi vida, como mi ex novio. La importante relación que establecí con la música me conectó con la sociedad.
Una Navidad, mi padre compró a nuestra familia una cuenta de Spotify. Esta aplicación musical me permitió explorar varios tipos de música. No sabía que esto cambiaría mi vida. Encontré más canciones de Pink Floyd; descubrí a David Bowie, Lou Reed, Fleetwood Mac y muchos otros grupos y artistas antiguos. Me aficioné tanto a la música antigua que noté un cambio en la música entre la generación de mi padre y la música más moderna. La música moderna sonaba artificial, lo que ahondaba mi desilusión con la ingenuidad de la sociedad. No sólo las personas podían carecer de autenticidad, sino también la música. La pregunta de por qué encontraba un cambio en la música me llevó a explorar la pérdida de originalidad en la música actual.
En el pasado, los artistas hacían música para expresar sus verdaderas pasiones, para que los oyentes ampliaran su conciencia social, se relacionaran con ella y resonaran. Los músicos expresaban estos asuntos y sentimientos con letras sofisticadas y poéticas. Por ejemplo, John Lennon utilizó su plataforma para abordar problemas sociales acuciantes. Impregnó las letras de poesía e información que hacían pensar a la gente en lugar de soltar palabras sin esfuerzo que la gente interpretaría de forma similar. David Bowie escribió su canción "Five Years" sobre el cambio climático, uniendo a la sociedad y animando a la acción. Las canciones que destacan temas esenciales han cambiado recientemente por letras sexualizadas sobre la lujuria superficial, la fiesta y el materialismo. Muchas canciones repiten las mismas ideas y sonidos pegadizos debido a la comercialización de la industria musical. La presión por ganar dinero en la industria hace que se priorice el éxito comercial sobre la profundidad artística y la conexión con los oyentes. Esta presión lleva a letras y composiciones superficiales para atraer al mercado. Lo he visto en la radio, las redes sociales y las aplicaciones musicales. El rap y el pop más populares se anuncian sin parar en ventanas emergentes para llamar más la atención, como en TikTok. Además, con el ritmo acelerado de la tecnología actual, los períodos de atención más cortos se aferran a la música fácil de digerir, en la que las canciones suenan y duran lo mismo. El marketing para popularizar canciones y álbumes disuade a los artistas de explorar temas complejos en sus obras más que en el pasado. La industria musical comercializada desvincula a mi generación del propósito de la música: ser una herramienta crucial para conectar a las personas y mejorar nuestra comprensión mutua. Pero ahora, sin sinceridad en la música, la gente puede ser incapaz de conectar. Al igual que ocurrió en mi relación cuando se volvió poco sincera, la crudeza se ha desvanecido en la música.
No toda la música actual carece de profundidad, ya que muchos artistas siguen creando obras significativas y que invitan a la reflexión. Mucha gente se identifica con la música actual porque se ajusta a sus gustos, y los gustos musicales pueden cambiar de una generación a otra. Sin embargo, es posible que la música rap y pop actual sólo resuene entre la gente de mi edad porque aún no se ha diversificado. Con la comercialización interfiriendo en la música a la que la gente está expuesta, se desbloquea la trayectoria actual para sofocar la profundidad en la música también. Esto compromete la capacidad de la música para alimentar un significado y una conexión profundos, lo que contribuye a una sociedad desconectada.
