Las mejores series de Netflix de 2023: "One Piece", "La reina Carlota" y más
Las mejores series de Netflix de 2023 tuvieron un gran año, ¿verdad? Echando la vista atrás, 2023 será recordado muy probablemente como el año en que Hollywood se paralizó. Guionistas y actores se lanzaron a los piquetes para exigir mejores sueldos en la era del streaming, un trato más justo y garantías de que la inteligencia artificial no invadiría su trabajo. Sus esfuerzos tuvieron éxito y, a raíz de las huelgas, se interrumpieron producciones, se cancelaron programas y los estudios se apresuraron a hacer recortes, pero eso no impidió que la gente siguiera haciendo streaming. Incluso en una época de escasez, Netflix ofrecía televisión de gran calidad.
Relacionado: Todos los mejores K-Dramas de 2023Desde los favoritos que regresan hasta las acogedoras delicias internacionales y las violentas historias de venganza, las mejores series de Netflix nos hicieron sentir de todo. Nos desvanecimos por el amor juvenil, nos reímos con los Sombreros de Paja, se nos cayó la baba ante un delicioso plato de soba casera toshikoshi, "no saltaste el muro" nos hizo llorar y, francamente, nunca miraremos a un chimpancé sin pensar en la pobre Camille L'Espanaye. (¿Quizá existe algo llamado sentir demasiado?)
Sin más dilación, sigue desplazándote para repasar las mejores series de Netflix de 2023.
HeartstopperConoce a los piratas del sombrero de paja de la serie One Piece de Netflix
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La primera temporada de Heartstopper mostraba el incipiente y lento romance entre el alegre marginado del instituto Charlie Spring (interpretado por Joe Locke) y la estrella del rugby Nick Nelson (Kit Connor), capturando la sensación de agitación del primer amor a través de diálogos tiernos, miradas persistentes y animaciones encantadoras. La segunda temporada de este drama adolescente y sensiblero redobla la magia, llevando la dulce historia de amor de Charlie y Nick a un nivel superior, al tiempo que eleva los papeles de los personajes secundarios, como Tao (William Gao), el mejor amigo de Charlie, Elle (Yasmin Finney), y su amiga Darcy (Kizzy Edgell).
Ahora que ya son pareja, Charlie y Nick navegan por su relación a su propio ritmo: Nick se abre poco a poco a su bisexualidad, sale del armario ante su madre (una amable Olivia Colman) y sus amigos íntimos, al tiempo que se enfrenta a compartir su identidad con su desaprobador hermano mayor y su distanciado padre; y Charlie aprende a dejar entrar a Nick, aunque eso signifique permitirse ser vulnerable sobre sus luchas. Por muy profundo que sea el tema, Heartstopper flota por encima del dolor, en un espacio donde la homosexualidad existe sin expectativas.
La reina Carlota: Una historia de BridgertonLo malo de las precuelas es que ya sabes cómo acaba la historia. Y en el caso de la reina Carlota y el rey Jorge III, los monarcas de la exitosa franquicia Bridgerton de Netflix, sabemos que su historia de amor es trágica. Cuando los conocemos en la primera temporada de Bridgerton, S.A.R. el rey Jorge está mentalmente incapacitado para gobernar, lo que deja a la reina Carlota como una astuta figura social de la corona. Se dedica sobre todo a buscar pareja, entrometerse y holgazanear con sus pomeranias reales.
Sin embargo, Queen Charlotte: Una historia de Bridgerton rellena los huecos, creando una matriarca multidimensional que es fundamental para dar forma a una sociedad más igualitaria. A diferencia de los fogosos y apasionados romances de temporadas anteriores, el amor entre la joven Charlotte (interpretada por India Amarteifio) y George (Corey Mylchreest) se basa en el sacrificio y el compromiso. Nacido de la obligación, se convirtió en algo real. No es menos incendiario -hay muchos romances sensuales por el palacio, aún más apasionados por la impenetrable química de los protagonistas-, pero es un tipo de amor maduro, que se transmite mejor a través de la aceptación, la comprensión y las conversaciones en voz baja bajo la cama.
Glamour¿Es Glamorous la mejor serie que Netflix ha producido en 2023? No. Pero esta delicia jabonosa ofrece una de las escenas mejor escritas del año: un grupo de hombres gays vestidos de drag y haciendo playback para salvar sus vidas al ritmo de "Cell Block Tango" del musical Chicago en su totalidad. Son siete minutos completos de televisión fascinante, protagonizados por Joel Kim Booster, Matt Rogers, Brock Ciarlelli, Zane Phillips, Michael Hsu Rosen (un antiguo alumno de Broadway con una impresionante pirueta) y Miss Benny como las seis alegres asesinas de la cárcel del condado de Crookem.
Aparte de los números musicales, Glamorous tiene mucho que ofrecer, incluyendo, entre otras cosas, un melodramático triángulo amoroso queer, una brillante representación de la industria de la belleza, movimientos de poder corporativo, representación de género no conforme, tramas que se centran en los pasos en falso en las redes sociales (como diría el personaje de Rogers: "¡Esto no!"), y Kim Cattrall haciendo de compasiva magnate del maquillaje Madolyn Addison. Si te gustó el ambiente laboral de The Bold Type, esta es tu serie.
BeefEn esencia, Beef es una serie sobre la rabia. Desde el electrizante encuentro-odio y la persecución del gato y el ratón que enmarcan la serie hasta el odio a uno mismo y el vacío que deja al descubierto, Beef plantea sus preguntas existenciales y les prende fuego: ¿Cuál es nuestro propósito en la vida? ¿Somos portadores de los traumas de nuestros padres? ¿Qué es el privilegio y quién lo tiene?
Esta comedia negra está protagonizada por Ali Wong y Steven Yeun -cuya química en pantalla echa más leña al fuego- en el papel de Amy Lau y Danny Cho, dos personas irascibles que viven sus vidas reprimiendo su ira y su tristeza, pero que desatan su furia el uno contra el otro tras un incidente de tráfico en los suburbios de Los Ángeles. Amy y Danny son vengativos, desordenados y profundamente imperfectos. Destruyen el mito de la minoría modelo asiático-americana, presentando personajes complejos que pueden ser a la vez despreciables y empáticos. Más que una disputa, el peligroso tira y afloja de Amy y Danny sacia un deseo más profundo de tomar el control, de masticar su odio y escupirlo.
Blue Eye SamuraiEl argumento de Blue Eye Samurai podría sonar más o menos así: un asombroso drama histórico animado se une a una sangrienta fantasía de venganza de Tarantino ambientada en el periodo Edo del Japón del siglo XVII. Mizu (a la que pone voz Maya Erskine), una maestra de la espada a la que la sociedad ha desterrado por su identidad mestiza, apodándose a sí misma "criatura de la vergüenza", se propone matar a los cuatro hombres blancos que había en Japón en el momento de su nacimiento, uno de sus cuatro posibles padres. (Es como Mamma Mia! sin todas las canciones y si Sophie fuera una asesina letal motivada por la venganza).
Visualmente, la animación es fluida y cinematográfica, con influencias del bunraku tradicional y de las artes marciales de acción real. Pero lo que hace excepcional a Blue Eye Samurai es la profundidad emocional de su narración. La historia del matrimonio formado por Michael Green y Amber Noizumi se inspira en el nacimiento de su hija. Más concretamente, en el momento en que Noizumi, medio japonesa ella misma, miró a los ojos azules de su hija y se preguntó: "¿Por qué me emociona tanto tener un bebé que parece más blanco?". A pesar de toda su brutalidad, Samurai Ojos Azules es una historia de profunda autoaceptación.
One PiecePor alguna razón, Hollywood siempre ha tenido problemas para adaptar el anime a la pantalla. O el reparto no es el adecuado (Scarlett Johansson en Ghost in the Shell... ¿en serio?) o las dinámicas secuencias de acción y las épicas batallas que desafían las leyes de la física no se trasladan bien al cine. (Incluso Netflix fracasó con su rígida adaptación de Cowboy Bebop, que fue cancelada tras una sola temporada). Así que tiene sentido que la adaptación de One Piece, un anime muy querido con más de 1.100 episodios y contando, fuera recibida inicialmente con mucho temor por parte de los fans.
Sin embargo, One Piece triunfa donde tantas adaptaciones de anime de acción real fracasan con su peculiar grupo de personajes distintos, secuencias de lucha expertamente coreografiadas y una auténtica construcción del mundo que tiende un puente entre sus fundamentadas apuestas emocionales y el capricho de su fantasía náutica. La serie también se sustenta en el enorme carisma de Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy, el joven héroe de esta aventurera historia de piratas. Luffy piensa con el corazón, una característica prominente de todos los protagonistas de shonen, y Godoy clava por completo su ingenuidad de corazón dorado cuando la variopinta tripulación del Sombrero de Paja se hace a la mar para encontrar el One Piece, un tesoro escondido. Pero el verdadero tesoro es la amistad que encuentran por el camino (awww) y la primera gran adaptación de un clásico japonés.
Scott Pilgrim despegaScott Pilgrim se despega no es tanto un remake como un remix de la película de culto favorita de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo. Por supuesto, el reparto principal vuelve a poner voz a las versiones animadas de los personajes que interpretaron en la película de acción real. Michael Cera como Scott Pilgrim, Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, Chris Evans como Lucas Lee, Brie Larson como Envy Adams, Mae Whitman como Roxie Richter, Ellen Wong como Knives Chau y muchos más. Pero la historia da un giro muy diferente cuando se centra en Ramona Flowers al final del primer episodio.
A partir de ahí, Scott Pilgrim Despega se convierte -por fin- en la historia de Ramona, que debe reconectar con sus siete malvados ex para resolver el misterio de lo que le ocurrió al holgazán epónimo. Al hacerlo, se reconecta consigo misma, curando viejas heridas y atando cabos sueltos (en la batalla, por supuesto) para llegar a un resplandeciente lugar de autoaceptación. Mientras que las mujeres de Scott Pilgrim contra el mundo sólo servían para elevar el viaje de Scott, esta serie da a personajes como Ramona y Knives historias y motivaciones propias plenamente desarrolladas. Y sigue manteniendo el ingenioso diálogo de ritmo rápido y el humor característico de Bryan Lee O'Malley. Un ejemplo: Ramona entrega DVD de Netflix.
XO, KittyTras el éxito masivo de la trilogía A todos los chicos que he amado antes, su (pequeña) serie hermana XO, Kitty tenía unos zapatos bastante grandes que llenar. Pero Kitty Covey (una encantadora Anna Cathcart) no está interesada en seguir los pasos de Lara Jean. Kitty se traslada a Seúl, Corea del Sur, donde sorprende a su novio a distancia, Dae (Minyoung Choi), matriculándose en su instituto (muy sutil, Kitty). Imagínate su sorpresa cuando se da cuenta de que su novio tiene novia, Yuri (Gia Kim).
Por supuesto, no todo es lo que parece, y la verdadera naturaleza de la relación entre Dae y Yuri es mucho más complicada - ¡para los fans de las relaciones falsas, esto es para vosotros! XO, Kitty se adentra en el embrollo de todo ello, estableciendo todos los clichés del drama adolescente (encuentros cariñosos, triángulos amorosos, viajes de acampada, funciones escolares que salen mal, lazos de detención, etc.) y dándoles la vuelta al centrar la tensión romántica en Kitty y Yuri. Como toda buena historia de madurez, XO, Kitty trata del autodescubrimiento y ofrece una de las representaciones más dulces del despertar de un marica sáfico en televisión. Puede que Kitty haya perseguido a un chico hasta Seúl, pero no es él quien la obliga a quedarse.
A Mike Flanagan le encantan los traumas familiares. Recién cancelado el thriller juvenil El club de medianoche, el principal creador de terror de Netflix vuelve a sus ruines raíces con una adaptación libre del cuento gótico de Edgar Allan Poe de 1839 La caída de la casa Usher. Flanagan tiene el don de dar sustos escalofriantes con una buena dosis de terror existencial (Poe estaría orgulloso), y La caída de la casa Usher no es una excepción.
Empieza donde acaban la mayoría de las historias de terror: con una muerte, seis muertes para ser exactos. Son los hijos de Roderick Usher (Bruce Greenwood), director ejecutivo de una empresa farmacéutica corrupta que se enfrenta a las decisiones que le han dejado sin hijos y solo, sin un legado que dejar atrás. La historia, centrada en los personajes, relata la muerte de cada uno de los niños con detalles truculentos y descarnados (cada muerte hace referencia a una famosa obra de Poe), lo que conduce finalmente a la confesión tardía de Roderick Usher. Es un espectáculo que tiene mucho que decir sobre las decisiones que tomamos y cómo éstas construyen los cimientos de nuestras vidas. A medida que la casa de los Usher se desmorona y sus sombríos pasillos se deterioran, sólo queda la podredumbre.
La gloriaThe Glory no es fácil de ver. El retorcido drama K está lleno de temas espinosos y maquinaciones desgarradoras, y sigue a Dong-eun (Song Hye-kyo) en la puesta en marcha de un plan de venganza que lleva 20 años fraguándose. En su adolescencia, Dong-eun sufrió incesantes y violentos ataques físicos por parte de un grupo de estudiantes ricos, liderados por la despiadada abeja reina de la clase, Yeon-Jin (interpretada en la edad adulta por una sobresaliente Lim Ji-yeon, que se deleita con el comportamiento deliciosamente desquiciado de su personaje). Ahora, en la treintena, con las cicatrices físicas y psicológicas de su juventud, Dong-eun ejecuta su plan cuidadosamente elaborado para acabar con todos ellos.
Relacionado: 32 Mejores K-Dramas de Todos los TiemposLa mayor hazaña de la serie es cómo equilibra una multitud de tramas maximalistas -tramas de venganza, misterio de asesinato, violencia doméstica, guerra de clases, acoso escolar, cónyuges infieles, hijos ilegítimos, romances de quiero-no-quiero-no-quiero, por nombrar algunos- sin apartarse de su centro emocional. Cada episodio se desarrolla como su propio misterio, a medida que se aclaran los verdaderos motivos de la venganza de Dong-eun, y cada hilo argumental conduce directamente a la satisfactoria conclusión del drama.
El Makanai: Cocinando para la Casa MaikoMakanai: Cooking for the Maiko House es una pintoresca historia sobre dos mejores amigas de la infancia que se trasladan al distrito de las geishas de Kioto para cumplir su sueño común de convertirse en geiko (la palabra para geisha en Japón occidental). Mientras que la agraciada Sumire (Natsuki Deguchi) destaca en su entrenamiento como maiko, o aprendiz de geiko, la marimacho Kiyo (Nana Mori) no lo hace. Sin embargo, Kiyo descubre una nueva pasión: convertirse en la makanai, o cocinera interna, de las geiko y maiko que viven en la Casa Saku.
Basada en el manga Kiyo in Kyoto de Aiko Koyama, The Makanai es una serie sobre comida y camaradería, muy parecida a El Oso, pero sin toda la intensidad y el trauma: aquí, una chica de 16 años vuelca su amor en los platos que prepara. Escrita y dirigida por el célebre autor Hirokazu Kore-eda, la serie también disipa la imagen altamente sexualizada de las geishas en la cultura occidental. Las geiko son artesanas, altamente cualificadas y especializadas en la danza y la interpretación, siguen ciertas prácticas y reglas, y también viven su vida como cualquier otra joven: tienen enamoramientos, amistades y ambiciones propias. El Makanai es la verdadera definición de comida reconfortante: un rico y cálido festín para los sentidos y una acogedora cucharada de sopa para el alma.
