La cuestión del arte
Mientras leía La luna y seis peniques, de William Somerset Maugham y Robert Calder, no dejaba de pensar en el verdadero significado del arte. Aunque no era un pintor refinado y no podía apreciar una actuación sinfónica en un gran teatro, seguía intentando explorar la evolución del arte y su filosofía. En este artículo hablaré del valor, el estilo, el objetivo fundamental y la tendencia actual del arte.
En primer lugar, ¿cuál es el precio del arte? En The Moon and Sixpence, Strickland abandona una vida de holgura y abundancia, a su mujer y sus dos hijos, y las limitaciones del deber y la moral para seguir el arte que lleva en el corazón. Ha eliminado su pasado por amor al arte, optando por el nirvana con un alma más pura y sin defectos. A los ojos del mundo, es un renegado desviado, una escoria sin valor. La gente ignorante se burla de él, señalando su ignorancia y pretensión. La empobrecida vida material le deja sin ropa de abrigo ni comida, por lo que tiene que beber vino barato y sufrir torturas. Cuando por fin contrae la lepra, todos le consideran un apestado, huyen de él y le maldicen. Al despertar su ego, pierde el sentido de la sencillez y la ligereza de la vida cotidiana, vive totalmente dependiente de su alma y se centra por completo en la autoexpresión. Se ha separado espiritualmente del mundo, vive en el mundo físico, pero su alma ya no habita en él. Sin embargo, el coste del arte no es absoluto y depende del marco de referencia de cada persona. Para el observador, es un suicidio doloroso y lento, pero para él mismo, renuncia a algunos de los aspectos vulgares del mundo, opta por la sencillez y disfruta de la vida que le gusta. No se siente culpable por las denuncias de los demás, sólo piensa que son ruidosas y poco razonables; no muestra miedo a la muerte, pues no era el fin de su arte. Hasta el último momento de su vida, sigue dibujando murales en las sucias paredes de su casa. Estaba satisfecho con su elección y nunca se arrepintió.
En segundo lugar, ¿cómo se expresa el arte? Strickland lo hacía con la pintura, Mozart con la música, Shelley con la poesía y Hugo con la escritura. Cada persona tiene una visión diferente del arte, y su comprensión e interpretación varían enormemente. Sin embargo, en la amplia gama de formas artísticas, la gente suele ignorar la "vida". También es una especie de arte encontrar detalles ocultos en la vida, apreciar tu cuerpo y el de los demás, y vivir bien. Este arte no requiere grandes habilidades pictóricas, un canto brillante o hermosas palabras poéticas. Sólo requiere una mente artística. Puede ser un destello de inspiración en la vida cotidiana. Puede ser una pequeña melodía. Puede ser la sombra de la puesta de sol vislumbrada ocasionalmente. Todo puede convertirse en la revelación de un arte vivo. Sin embargo, ser capaz de vivir artísticamente es más complejo de lo que parece. Innumerables personas están atadas a su trabajo, desplazándose entre su vivienda y la empresa que adormece su pensamiento. Tras sufrir el considerable golpe y la enorme presión tanto de la sociedad como de sus expectativas familiares, optan por esconderse en un rincón y fingir que tienen éxito. Innumerables personas han sido entrenadas por sus padres para centrarse únicamente en el estudio y las notas de los exámenes, privando a sus hijos del pensamiento creativo. ¿Saben siquiera vivir estas personas? "Puedes dedicar todos tus esfuerzos a tu vocación, pero siempre debes mantenerte espiritualmente relajado" Esta cita nos la legó el sabio Tao Yuanming, un renombrado poeta y recluso que vivió en la dinastía Jin. Déjate siempre un pedazo de tierra pura para el alma, y no olvides nunca el sueño de la poesía y la emoción de un futuro desafiante e impredecible.
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En tercer lugar, ¿cuál es el fin último del arte? Una gran obra maestra no debe detenerse en el choque visual y la experiencia estética. Más importante aún, las obras artísticas deberían implicar pensamientos filosóficos y sabiduría. En el libro, la pintura de Strickland no es bella, sino una especie de fealdad y horror. Sin embargo, las personas perspicaces se sienten atraídas por ellos porque perciben las ideas que de ellos se desprenden. La mente de Strickland está atormentada por un pensamiento profundo y muy penetrante, que le obliga a expresarlas por completo a cambio de la liberación de su alma. Sin embargo, unos pequeños trozos de papel no pueden soportar la profundidad del pensamiento. Tras la pérdida del suelo ideológico, sólo quedan símbolos fragmentarios y obras oscuras. El violento conflicto entre el deseo y la pasión de expresión y la limitada expresión le causó un dolor que no pudo eliminar y atormentó su alma. Podemos seguir estos extraños símbolos y recorrer de nuevo el pensamiento del pintor sobre el proceso para comprender la profunda existencia de esas esencias. Aquí, el significado del cuadro no es sólo una experiencia sensorial visual, sino también una especie de puente que establece la conexión espiritual entre el espectador y el autor y despierta la resonancia del alma. A veces se trata de una epifanía, a veces de un descubrimiento desgarrador, pero en cualquier caso es una experiencia maravillosamente emotiva.
Por último, ¿hacia dónde se dirige nuestro arte? Con la llegada de la era de Internet, cantidades masivas de información brotan y se desbordan, erosionando brutalmente el territorio del arte. Incluso con financiación gubernamental, las formas artísticas tradicionales chinas se están extinguiendo y son cada vez menos importantes en el mundo espiritual de la gente. La gente está dispuesta a pasarse el día viendo vídeos y jugando a videojuegos, pero es reacia a dedicar tiempo a visitar museos y galerías cercanas. El ritmo de vida es cada vez más rápido, arrasando con el ocio de la gente, de modo que los pensamientos de las personas son rígidos, ahogándose poco a poco en la avalancha de información. Este avanzado desarrollo social y tecnológico aportaría estabilidad material, enriqueciendo así la cultura espiritual. Sin embargo, resulta desconcertante que la realidad sea precisamente la contraria. Algunos "especialistas" aprovechan esta oportunidad para atraer a la gente corriente y darse a conocer. Si alguien cuestiona su "obra maestra", argumentarán que los ciudadanos y la gente corriente no pueden comprender la esencia del arte. El arte se ha convertido en un refugio para estas personas hipócritas y en un velo para su repugnante comportamiento. Hoy en día, debemos reconocer si una persona se dedica al arte de todo corazón o finge ser un entendido y explota los recursos para aumentar su interés personal.
Sobre todo, en un contexto de rápidos cambios sociales y avances tecnológicos, cada vez es más importante descubrir la esencia del arte, incluidos su precio, su finalidad, su expresión y el futuro de nuestro arte. Además, el arte no es sólo para entendidos o artistas adeptos, sino para toda la especie humana. Así pues, nuestra responsabilidad es excavar el valor del arte y permitir que el arte se desarrolle gradualmente en este mundo caótico.
